El diseño de patrones es un campo apasionante y estimulante en el mundo del diseño y la creatividad. Si es un principiante en este campo, es posible que no sepa por dónde empezar y cómo desarrollar sus habilidades. No se preocupe, si está buscando una base para embarcarse en su viaje de diseño de patrones, ha venido al lugar correcto.
Desde toallas de playa hasta camisetas con gráficos, el diseño de estampados está a nuestro alrededor. Si desea convertirse en un profesional en este campo y superar los desafíos iniciales, estos consejos le ayudarán a empezar.
En este artículo te daremos pautas básicas destinadas a iniciarte en el mundo del patronaje. Lo guiaremos a través de conceptos básicos, herramientas útiles y consejos prácticos que lo ayudarán a mejorar sus habilidades. Ya sea que su objetivo sea diseñar estilos para sitios web, aplicaciones o medios impresos, estas pautas le brindarán puntos de partida. Verificar Las mejores aplicaciones de diseño de camisetas para crear tus propias camisetas personalizadas.
1. Utilice una variedad de técnicas creativas.
Incluso en el mundo digital, los artistas todavía utilizan técnicas tradicionales y el diseño de patrones no es una excepción. Las texturas del mundo real son una gran adición a los patrones de superficie digitales: la textura de la tela de un tapiz, la opacidad de las tintas de acuarela o los bordes rasgados del papel.
Puede crear todo el diseño del patrón de forma tradicional y luego utilizar métodos digitales para crear patrones, mover objetos o cambiar colores. Puede mezclar y combinar visualizaciones y técnicas para obtener resultados únicos. Cualquier cosa que resulte en diseños de los que pueda estar orgulloso se puede crear de cualquier forma que funcione para usted.
2. Descubre diferentes aplicaciones
No todas las aplicaciones de diseño digital son iguales y, como diseñador de patrones, debes apreciar las diferencias. Incluso entre las mismas aplicaciones de Adobe Creative Cloud, puedes usar Illustrator, Photoshop, Adobe Express o Adobe Fresco por diferentes motivos, incluso si tu estilo de diseño sigue siendo el mismo.
Ser diseñador de patrones no significa que tengas que ser leal a una aplicación o empresa específica. Tal vez quieras dibujar en Procreate y vectores en Illustrator, o crear vectores en Inkscape y agregar textura en Photopea, una alternativa gratuita a Photoshop.
Es posible que prefiera utilizar Photoshop para crear patrones perfectos incluso si creó todos sus diseños iniciales en otras aplicaciones. Conozca los beneficios de cada aplicación y confíe en ella en el área en la que sobresale para obtener los mejores resultados.
3. Sigue las tendencias populares
Realice investigaciones de mercado en Pinterest, blogs de moda o en persona para descubrir tendencias próximas o populares, luego incorpore las tendencias en sus diseños de patrones. Las tendencias pueden incluir motivos como animales, estampados de animales, elementos kitsch, colores específicos o eslóganes.
Aprovechar las tendencias en el momento adecuado puede atraer mejor la atención hacia sus estilos y generar acciones y ventas durante toda la vida de la tendencia, y algunas tendencias pueden durar años. No dejes que eso te impida crear diseños que no estén relacionados con las tendencias actuales si eso es lo que quieres crear. Quizás pronto seas un creador de tendencias. Verificar Composición en diseño gráfico: las reglas de oro que todo diseñador debe conocer.
4. Utilice combinaciones de colores limitadas
Elegir paletas de colores a veces puede resultar abrumador. No sólo te impedirá empezar a diseñar si piensas demasiado en los colores, sino que también puede ser fácil dejarte llevar por la disponibilidad ilimitada de colores, dejándote con un resultado chillón.
Comienza tus diseños con una paleta monocromática. Esto le ayuda a concentrarse en las imágenes en lugar de en los colores que puede agregar más adelante.
Desafiarse a sí mismo con una paleta de colores limitada es otra excelente manera de crear diseños de patrones de superficie armoniosos. Los patrones más exitosos no contienen más de cinco colores; Normalmente menos es más.
5. Diseñe a partir de indicaciones de desafíos o competencias.
Hay muchos desafíos de diseño disponibles en línea que estimulan la creatividad y, como diseñador (o aspirante a diseñador de patrones), seguir las indicaciones es una excelente manera de practicar.
Además de los desafíos creativos, es posible que te encuentres con concursos que requieran patrones u obras de arte. No hay nada que le impida participar en el concurso con sus propios diseños o simplemente utilizar el concurso o el desafío para desarrollarse.
Las indicaciones existentes se pueden utilizar como inspiración, ya sea que participe en una competencia o en un desafío, depende de usted. Si estás inspirado para crear, puedes usar tu creatividad en tus diseños de patrones.
6. Transformar obras de arte existentes en nuevos diseños y patrones.
Si estás enfocado en convertirte en diseñador de patrones en el futuro, no descartes ninguna obra de arte anterior que hayas creado. Puedes utilizar obras de arte antiguas que hayas creado y convertirlas en nuevos patrones y diseños.
Ya sea que utilices una obra de arte completa creada previamente o simplemente tomes una idea y la reutilices, depende de ti. Incluso puedes usar tus obras de arte o bocetos antiguos solo como inspiración.
7. Crea tiendas online
En la era digital, es más fácil que nunca vender tus diseños de patrones sin tener que mantener un inventario ni abrir una tienda física en tu ciudad. Puedes crear varias tiendas en línea y vender los mismos diseños en varios lugares.
Para los patronistas, las mejores tiendas online para crear son Soceity6 y Redbubble, aunque hay muchos otros lugares donde vender tus diseños online. Cada uno de Society6 و Redbubble Son patrones de impresión bajo demanda, por lo que todo lo que tienes que hacer es subir tus diseños de patrones y asignarlos a los productos en los sitios web. Cuando alguien pide un producto, el sitio web lo fabrica y lo envía pagando una tarifa.
8. Vea lecciones y tutoriales de diseño.
Los artistas y diseñadores siempre deberían estar aprendiendo. Ya sea que esté aprendiendo habilidades directas en torno al diseño de patrones o habilidades adyacentes como Cursos gratuitos de Coursera para diseñadores gráficos, o profundiza en los tutoriales, tus diseños mejorarán.
Los diseñadores de patrones ofrecen, por ejemplo gatocoq Tutoriales en vídeo y publicaciones de blogs, y a menudo comparten sus técnicas y recursos personales. Puedes encontrar muchos tutoriales de creación de patrones en Skillshare, Pinterest y YouTube.
9. Comparte tu trabajo
Compartir tu trabajo te permite crear una audiencia. Puede compartir diseños en su página personal de redes sociales como Instagram o PinterestPero las redes sociales no son la única forma de participar. Regale sus piezas creadas a otras personas, úselas o úselas usted mismo.
En las redes sociales, también puedes compartir el detrás de escena de la creación de tus productos, bocetos, fotografías de inspiración o piezas terminadas. Esto anima a más personas a ver tu trabajo.
10. Colabora con otros
Colaborar con otros creativos o empresas te ayuda a inspirarte sobre nuevas formas de trabajar y llevar tus diseños a nuevas audiencias. Mira nuestros consejos Para una colaboración creativa exitosa Y aprenda cómo aplicarlo al diseño de patrones.
11. Comience con un campo de especialización específico.
Si bien las opciones de productos estampados son infinitas, no sientas que tienes que crearlos todos. De hecho, encontrar un segmento más pequeño de productos evitará que te sientas abrumado por la infinidad de opciones.
Haga una investigación básica sobre su público objetivo, los productos que comprarán y los tipos de diseños de patrones que normalmente se encuentran en esos productos. Concentre su enfoque artístico en dos o tres productos previstos y defina sus objetivos al diseñar para ellos.
Hacer esto inicialmente fortalecerá su confianza en sí mismo y su billetera. Puede ampliar sus categorías de productos una vez que se sienta listo, solo asegúrese de que los diseños de sus patrones tengan sentido para los nuevos productos que está creando.
12. Licencia tu negocio
Los patrones de superficie con licencia ayudarán a que sus diseños estén a la vista del público. Aunque puedes vender tus diseños sin obtener una licencia, debería ser algo a lo que aspires como diseñador de patrones profesional.
Es posible que un agente de licencias se comunique con usted si comparte sus diseños de patrones en línea, en mercados o si ya tiene una tienda exitosa. Pero si aún no ha tenido éxito, no tema ponerse en contacto usted mismo con las agencias de licencias. Verificar Las habilidades técnicas que debes dominar como diseñador gráfico.
preguntas comunes
P1. ¿Qué es el diseño de patrones?
El diseño de patrones es un campo del diseño que se centra en la creación de patrones o patrones repetidos para su uso en diseño de interfaces, diseños digitales e impresión. El diseño de patrones tiene como objetivo mejorar la repetibilidad y la reutilización efectiva de los elementos de diseño.
P2. ¿Cuáles son los principales beneficios de utilizar el diseño de patrones?
Usar el diseño de patrones puede ahorrar mucho tiempo y esfuerzo. Garantiza uniformidad y coherencia en el diseño y facilita la modificación y actualización. También ayuda a mejorar la experiencia del usuario y hacer que el proceso sea más eficiente.
P3. ¿Cuáles son los primeros pasos para empezar a diseñar patrones?
Antes de comenzar, debes comprender los requisitos de diseño y el público objetivo. Luego, comience creando un conjunto inicial de elementos de diseño, como colores y formas. Documentalos y utilízalos como base para tus patrones.
P4. ¿Cómo se pueden mejorar los patrones de diseño de sitios web?
Para optimizar los patrones de diseño para interfaces en línea, asegúrese de adaptar el diseño a la experiencia del usuario y hacerlo fácil de usar. También garantice la compatibilidad con varios dispositivos y navegadores.
P5. ¿Cómo se puede utilizar el diseño de patrones en diseños impresos?
El diseño de patrones se puede utilizar en publicaciones creando patrones para elementos como fondos y patrones repetidos. Esto ayuda a aportar repetibilidad y coherencia a los diseños impresos.
Diseña tus estilos con confianza
Con estos consejos, tendrá más conocimientos sobre cómo convertirse en un diseñador de patrones excelente y más eficiente. Practicar tus habilidades artísticas y de diseño es sólo la mitad de la batalla. Un artista de patrones exitoso debe centrarse en el principio, compartir trabajos e imágenes detrás de escena y desafiarse a sí mismo con limitaciones de color, aplicación o técnica. Cuanto más practiques y pruebes nuevas técnicas, mejores serán tus diseños de patrones. Puedes ver ahora Los pros y los contras éticos de generar obras de arte con inteligencia artificial.
