En el mundo de la producción musical, el arte de la masterización vocal es un paso crucial para lograr una calidad vocal excepcional en las canciones. Es el proceso final por el que pasa una canción antes de llegar al público y juega un papel importante en la mejora del equilibrio y la claridad vocal. Si eres un entusiasta de la producción de audio o un artista emergente, comprender cómo masterizar puede tener un gran impacto en la experiencia auditiva de tu audiencia.
Si bien los ingenieros de masterización profesionales suelen ofrecer los mejores resultados, cualquiera puede producir una buena pista si conoce los conceptos básicos y los objetivos de la masterización. Revisaremos los pasos básicos y las herramientas utilizadas en la masterización vocal para lanzar una canción y desmitificaremos el proceso y los términos técnicos asociados con ella.
En este artículo, exploraremos el mundo de la masterización vocal y brindaremos una guía para principiantes sobre los pasos y técnicas básicos. Verificar Cómo convertirse en ingeniero de audio: una guía paso a paso.
¿Qué es la masterización de audio?
La masterización de audio es la última etapa de la producción musical, que sigue a la etapa de mezcla de audio y precede al proceso de distribución de la obra artística al público, depende de agregar efectos especiales para abordar los problemas presentes en la canción o pieza musical, que pueden ser obvios o ser problemas que son difíciles de distinguir usando parlantes regulares. El proceso de masterización incluye agregar un toque estético especial a los niveles de tonos, volumen, contrastes vocales y música en general, hace que la obra de arte sea comparable a las obras existentes en la arena.
De todas las etapas de la producción musical, la masterización se considera la más precisa. Mediante el uso de herramientas especializadas, como ecualizadores, amplificadores estéreo y compresores, los ingenieros intentan extraer las características de la mezcla y al mismo tiempo completar las características contrastantes.
El elemento clave del proceso de masterización es ajustar la pista para que coincida con el volumen general. La mezcla se eleva a un nivel que rivaliza con los estándares de la industria: las pistas que escuchas en las plataformas de transmisión. Verificar Comparando el dominio de la voz humano y el basado en IA: ¿cuál elegir?
El primer paso para dominar la voz.
La masterización comienza cuando combinas toda la mezcla en un archivo de audio y lo colocas en una nueva sesión. DAW Cuál eliges tú. El proceso de masterización se simplifica si realiza una mezcla de alta calidad. Los errores en tu mezcla deben corregirse en la posproducción; No durante la masterización.
Su vida será más fácil si deja algo de margen en la sesión de mezcla (cuando el canal de salida estéreo no apunta por encima de -4 a -6 dB). Esto no sólo evita problemas de recorte, sino que también le permite aplicar ajustes de ecualización adicionales y otros cambios que pueden elevar el nivel general.
Antes de salir corriendo e instalar un montón de complementos, escuche la pista completa. Si tienes pistas de referencia con las que comparar, escúchalas también. Esto le ayudará a tomar decisiones informadas sobre qué complementos clave utilizar y cómo.
Asegúrate de que haya un comienzo y un final claros de tu ruta.
Después de las primeras carreras, la principal tarea inicial es establecer un comienzo y un final claros de la ruta. Aunque el principio y el final de tu archivo de audio pueden ser relativamente claros, dominarlos requiere una gran precisión.
Para hacer esto, cree una pista desde su canal principal y habilite la reproducción automática. Luego, automatiza el volumen inicial y final de tu pista. Si no está seguro de cómo hacer esto, consulte cómo utilizar la automatización en su DAW. Intenta seguir el ritmo y el tono de tu pista para no provocar molestas interrupciones de audio.
Esto le ayudará a evitar cualquier silbido excesivo u otros sonidos que puedan aparecer una vez que suba el volumen al final del proceso de masterización. Los comienzos y los finales son inolvidables, así que trate de acertar en estas áreas.
Mejora tu pista con un refuerzo o corte del ecualizador
Ahora es el momento de entrar en el cuerpo de la pista y ver si puedes mejorarla con aumentos o cortes sutiles del ecualizador. Aprende a utilizar el ecualizador y los filtros si quieres potenciar esta zona.
Es útil comprobar el analizador óptico que muestran la mayoría de los ecualizadores porque puede detectar muy poco o demasiado en ciertos rangos de frecuencia. Asimismo, podrás observar que la pista de referencia tiene mayor presencia en las frecuencias de subgraves y graves; Entonces, puedes probar algunos aumentos de ecualización allí.
Los diferentes complementos de ecualización se especializan en realzar/cortar diferentes bandas de frecuencia en la etapa de masterización. Por ejemplo, es posible que el ecualizador PuigTec funcione mejor para potenciar las frecuencias bajas y que otras herramientas de ecualización sean mejores para las frecuencias altas. La clave es la experimentación.
Pruebe un aumento de 0.5 a 2.5 dB alrededor de 30 a 40 Hz para agregar más presencia a la batería. Pruebe un aumento de alrededor de 15 kHz para darle más aire y brillo a sus canciones y a su mezcla general.
Por el contrario, es posible que encuentres mucha presencia retumbante/áspera en un rango de frecuencia particular. Pruebe una cantidad excesiva de reducción antes de intentar encontrar un equilibrio entre demasiada y muy poca reducción del EQ. Verificar Tipos de ecualizadores (EQ) y cuándo usar cada uno.
Utilice un compresor multibanda
Los compresores multibanda le permiten aplicar diferentes tasas de compresión a diferentes bandas de frecuencia. En general, los compresores multibanda son una buena idea si escucha mucho en un rango de frecuencia particular; Por ejemplo, bajo o alto.
Tenga cuidado al aplicar presión, ya que demasiada presión puede quitarle la vida a una mezcla dinámica. Para un repaso sobre los compresores, consulte Cómo utilizar complementos de compresión.
Aplicación para mejorar el estéreo
Los complementos estéreo mejorados son una excelente manera de agregar algo de brillo a una pista que los oyentes que usan auriculares apreciarán especialmente.
Funciona aumentando la diferencia entre los canales izquierdo y derecho, lo que a su vez mejora el efecto estéreo. Pruebe el complemento de imágenes estéreo para ampliar su mezcla. El uso excesivo arruinará todo el masajeador, así que utilice aplicaciones cuidadosas para encontrar el punto óptimo.
Hacer uso de parámetros y medidas.
Los limitadores de medición y los complementos son los que le permiten alcanzar con precisión el nivel de volumen de la industria musical moderna. Echemos un vistazo a cómo funciona y cuál es este nivel.
Complementos de medición
Las herramientas de medición le brindan lecturas precisas de cosas como LUFS, RMS, Peak y True Peak. True Peak y Peak representan el nivel máximo en un momento dado (True Peak es más preciso).
LUFS representa el volumen promedio (también llamado combinado) a lo largo del tiempo según la percepción humana del volumen. RMS representa lo mismo pero se basa en la señal de potencia promedio. El estándar de la industria para medir niveles es LUFS.
Hoy en día, plataformas de streaming como Spotify han establecido -14 para LUFS como nivel máximo. Aún puedes crear un chip maestro de hasta -11 LUFS, pero Spotify lo reducirá automáticamente a -14 LUFS; Por tanto, toda su música está unificada en este nivel.
Elija un objetivo totalmente válido entre -10 y -14 LUFS para la masterización personalizada de su ruta y utilice el limitador para lograrlo. Recuerde restablecer el complemento de medición cada vez que reproduzca la pista.
Determinantes
Los limitadores son esencialmente compresores extremos. Porque evita por completo que el nivel supere un volumen especificado (por ejemplo, 0 dB), evitando así el recorte. Esta funcionalidad se combina con su capacidad para aumentar las ganancias de su pista.
Utilice su limitador junto con el complemento de escala hasta que la reproducción de la pista produzca los LUFS deseados (por ejemplo, -10 LUFS). Si cambias demasiado el limitador, podrías arruinar la música de tu pista. Encuentre el punto ideal donde se mantiene la calidad del audio mientras el nivel general alcanza el LUFS que desea.
Escuche el resultado final en múltiples dispositivos
El último paso para dominar la música es escuchar la partitura en varios dispositivos electrónicos. Por ejemplo, sus parlantes, computadora y teléfono. Una buena masterización produce una pista que suena genial en todos los sistemas de audio.
Si bien la IA puede conducir a atajos dañinos, las herramientas para dominarla pueden proporcionar referencias útiles de las que aprender. Verificar Preguntas que hacer antes de comprar un micrófono externo.
preguntas comunes
P1. ¿Qué es la masterización de audio?
La masterización de audio es el proceso final en la producción de canciones cuyo objetivo es mejorar la calidad y el equilibrio del sonido para lograr una experiencia auditiva superior.
P2. ¿Cuál es la diferencia entre masterizar y mezclar?
La mezcla se centra en distribuir los componentes de audio dentro de la canción, mientras que la masterización se centra en mejorar el sonido en general y prepararlo para su publicación.
P3. ¿Puedo masterizar mi canción yo mismo?
Sí, puedes, pero requiere habilidades técnicas y conocimiento de las herramientas y técnicas utilizadas para dominar.
P4. ¿Cuáles son algunas de las técnicas utilizadas en la masterización?
Las tecnologías introductorias incluyen compresor dinámico, procesamiento de frecuencia y equilibrio mejorado entre canales de audio.
P5. ¿La masterización afecta la calidad final de la canción?
Sí, la masterización juega un papel crucial a la hora de mejorar la calidad de la canción y hacerla sonar más profesional y atractiva.
Crea un embudo que esté listo para volverse viral
Una vez que estés seguro de haber hecho todo lo posible con tu mezcla, transmítela y sube una nueva sesión de masterización. Cree un inicio y un final precisos y aplique ajustes y cortes de ecualización discretos. Utilice el compresor multibanda si es necesario y potenciadores estéreo para darle un toque de amplitud adicional.
Luego, utilice complementos seleccionados y estándar para alcanzar niveles de volumen competitivos sin sacrificar la calidad del audio. Agregue algunas pruebas finales en diferentes sistemas de audio y su pista ahora estará lista para su distribución. Puedes ver ahora Mejorar la calidad de la producción musical mediante el uso de mejores prácticas en lugar de técnicas de producción estándar..
