En el cambiante mundo de la música digital, muchos productores y músicos se esfuerzan por mejorar la calidad de su producción y ofrecer música distintiva e inolvidable. Si se encuentra entre quienes buscan formas de mejorar la calidad de su música, el uso de las mejores prácticas juega un papel crucial.
Si bien la prueba y el error son una forma esencial de crecer como productor musical, aplicar ciertas prácticas puede mejorar enormemente su aprendizaje y sus habilidades. Debido a que existen infinitas posibilidades artísticas y creativas en la producción musical, describiremos algunas prácticas esenciales que pueden desarrollar continuamente su creatividad.
Este artículo proporciona una guía completa sobre cómo mejorar su producción musical adoptando algunas prácticas importantes. Exploraremos las técnicas y métodos que pueden hacer brillar tu creatividad musical de una manera inolvidable, centrándonos en las últimas innovaciones tecnológicas. Verificar Las mejores alternativas de Garageband para Windows para la producción musical.
1. Mejore su mezcla de música con atenuadores y diales panorámicos
Aunque a menudo se necesitan las mejores herramientas y complementos para obtener los mejores resultados, puede ser muy fácil anular dos herramientas esenciales al mezclar: los controles deslizantes de reverberación, también conocidos como atenuadores y diales de panorámica.
Atenuadores de sonido
Es fácil ajustar el atenuador de todos tus instrumentos para que puedas escucharlos; Es una forma de arte lograr el equilibrio adecuado para que tu voz y tu percusión, por ejemplo, se reflejen en la mezcla que estás creando.
A menudo es la combinación de niveles de volumen óptimos y componentes adicionales, como un compresor (que mantiene el volumen dentro de los límites superior e inferior) y un ecualizador, lo que crea un sonido claro y definido. Antes de apresurarte a pasar a las siguientes etapas de la mezcla, dedica un poco más de tiempo a tus atenuadores.
Es una buena idea bajar el volumen de todas las pistas para que el nivel de salida estéreo más alto esté entre -4 y -10 dB. Esto proporciona la altura necesaria para la etapa de masterización. Aplique esta práctica al comienzo de la mezcla para evitar problemas de corte y ahorrar más esfuerzos que consumen más tiempo.
A continuación, intenta subir el volumen de tus instrumentos principales a niveles exagerados antes de volver a bajarlos. Vea cómo puede producirlo sin que parezca áspero. Intente crear una sensación de profundidad utilizando instrumentos solistas en primer plano, acompañamientos (como guitarras rítmicas) en el medio y texturas suaves en el fondo.
Mueve las manijas
Mover las perillas es una de tus herramientas esenciales para crear una sensación de amplitud en tu mezcla. Es fácil ajustar diferentes instrumentos a diferentes valores de disparo; Esto producirá una sensación de amplitud. Es difícil tomar decisiones de panorámica informadas para que las frecuencias altas y bajas no se acumulen ni entren en conflicto entre dispositivos.
Una de las mejores prácticas que puede implementar para mejorar el uso de los controles de panorama (y atenuadores) es eliminar el panorama de todos sus instrumentos. Ahora, todo debería mirar hacia el centro. Esto le dará una idea más clara de qué instrumentos van unos contra otros; Algunos sonidos se volverán casi inaudibles.
Quizás tu voz domine a las guitarras, o viceversa. Una vez identificados estos conflictos, puede utilizar manijas móviles para desconectar esos instrumentos específicos.
Sin embargo, a veces el sonido del bajo y el bombo del tambor pueden interferir y quieres que permanezcan en el medio. Aquí es donde los complementos, como el ecualizador, vienen al rescate. Verificar Las mejores aplicaciones de ecualizador para Windows para mejorar la calidad del sonido.
2. Corrija los sonidos descoloridos usando el ecualizador y el compresor.
El ecualizador es una herramienta central que querrás utilizar en todas tus mezclas de música. Existen varios métodos que puede utilizar para ayudar a corregir y evitar sonidos sordos de uno o varios instrumentos:
- Utilice filtros de clip bajos y altos en todas las pistas y efectos de instrumentos (como la reverberación) para eliminar altos y bajos innecesarios. Esto te ayudará a evitar acumular frecuencias excesivas que crean una falta de definición en tu mezcla.
- Utilice un proceso de "extracción de filtro" (aumento intenso con una Q estrecha) para cambiar gradualmente las características de frecuencia, creando un efecto auditivo único y una evolución dinámica en el sonido, para identificar y eliminar ecos de resonancia fuertes. Esto separará tu mezcla.
- Reduzca el volumen de un instrumento y aumente otro en el mismo rango de frecuencia para solucionar problemas de enmascaramiento de frecuencia (como el bajo y el ritmo de la batería).
Mírame Cómo utilizar ecualizadores y filtros Para una mirada más profunda a los ecualizadores electrónicos y sus capacidades.
Otra herramienta que querrás utilizar en todo tipo de mezclas de audio es un compresor de audio. Los complementos de compresión son una excelente manera de definir aún más diversas fuentes de sonido y darles algo de impacto y color. Si los compresores son un tema desconocido, consulte Diferentes tipos de compresores Además de cómo utilizar complementos de compresión.
Para voces, guitarras, pistas rítmicas y otros instrumentos a los que les vendría bien un poco de cohesión, rigidez y filo adicionales, pruebe las siguientes técnicas:
- Primero agregue un compresor FET y establezca un umbral que produzca entre 2 y 3 dB de reducción de ganancia.
- Utilice una orientación rápida para comprimir los transitorios (la ráfaga inicial de sonido) o utilice un tiempo de orientación lento para dejarlos pasar.
- Utilice un modificador de compensación de ganancia para asegurarse de que el nivel de su fuente de audio sea el mismo antes y después de la compresión.
- Pruebe con valores de proporción de alrededor de 4:1.
- Agregue un segundo compresor, por ejemplo. Compresor óptico para una mayor compresión musical.
- Establezca una relación baja (2:1), tiempos de orientación y liberación lentos y un nivel de umbral que dé como resultado una reducción de ganancia de aproximadamente 2 dB.
3. Utilice MIDI para experimentar rápidamente con el contraste
Versátil MIDI Un aspecto de la producción musical que conviene aprovechar al máximo. Es una herramienta que permite a cualquier persona crear una pieza musical en poco tiempo sin ningún conocimiento de teoría musical. Es fácil crear una idea musical usando MIDI y luego seguir adelante.
Una práctica útil es volver a esta idea y utilizar herramientas de edición MIDI para experimentarla y desarrollarla rápidamente. Utilice la cuantización para experimentar con diferentes ritmos, como agregar una semicorchea o silenciar notas existentes.
Las herramientas de edición MIDI le permiten... Logic Pro (Y la mayoría Plataformas de trabajo de audio digital) Seleccione notas MIDI y establezca valores de velocidad aleatoriamente dentro de un rango específico. Utilice esta técnica para agregar algo de vida a sus partes MIDI, para que no suenen aburridas y completamente digitales.
Todo esto se puede hacer sin tener que volver a grabar sus instrumentos digitales una y otra vez, por lo que realmente no hay nada que perder al sumergirse en sus herramientas de edición MIDI.
4. Utilice rutas de referencia
Una gran práctica a implementar durante el proceso de mezcla y masterización es comparar tu trabajo musical con las pistas de referencia. Una buena pista de referencia cumplirá con los más altos estándares de producción y compartirá características estilísticas con su trabajo; Como estar en el mismo género.
Lo ideal es descargar un archivo de audio de alta calidad de su pista de referencia y colocarlo sobre una pista de audio en el DAW que esté utilizando. Luego, podrás comparar tu trabajo con la referencia y ver dónde se puede mejorar tu creatividad. Por ejemplo, use el ecualizador en su pista y referencia, y debería ver una representación visual de dónde podría mejorar el contenido de frecuencia de sus pistas.
Si bien puedes usar plataformas de transmisión para escuchar pistas de referencia, sitios web como Bandcamp Apoya a tus artistas favoritos comprando y descargando sus pistas. También hay algunos sitios web que puedes usar. Para descargar música gratis de forma legal.
preguntas comunes
P1. ¿Cómo puedo mejorar la calidad de mi producción musical utilizando las mejores prácticas?
Puede mejorar la calidad de su producción musical adoptando técnicas de grabación avanzadas, utilizando herramientas de edición de audio de alta calidad y desarrollando sus habilidades de mezcla y masterización.
P2. ¿El tipo de instrumentos musicales afecta la calidad de la producción?
Sí, el tipo y la calidad de los instrumentos musicales juegan un papel importante a la hora de determinar la calidad de la producción. Una inversión en instrumentos de alta calidad puede contribuir a mejorar el equilibrio y la claridad vocal.
P3. ¿Puedo utilizar aplicaciones informáticas para mejorar la producción musical?
Las aplicaciones informáticas proporcionan herramientas poderosas para mejorar la producción musical. Las aplicaciones de grabación, edición y mezcla de audio pueden ayudar a lograr resultados profesionales.
P4. ¿Existen estrategias específicas para mejorar los efectos de sonido y la mezcla?
El uso de técnicas de distorsión de audio y efectos visuales puede ayudar a mejorar la calidad del sonido y la mezcla. Es preferible probar diferentes configuraciones para obtener los resultados deseados.
P5. ¿Existen recomendaciones para mantener una calidad de sonido equilibrada en archivos de música digital?
Sí, es preferible utilizar técnicas de balanceo y sintonización para asegurar una buena distribución de frecuencias y evitar pérdida de detalle en el sonido.
Practica y mejora tus habilidades de producción musical.
Para producir una gran pista, debes comenzar con bases sólidas. Invierta tiempo en ecualizar los niveles de su pista de audio para crear una sensación de profundidad. Además, agregue algo de amplitud estéreo y separe los instrumentos de la competencia moviendo las perillas.
Utilice el ecualizador para solucionar problemas de frecuencia que provocan sonidos apagados y aproveche al máximo los compresores para mejorar el sonido. Luego, refine sus ideas MIDI con experimentos rápidos y encuentre pistas de referencia para comparar y aprender. Haga esto y la calidad de su producción mejorará a pasos agigantados. Puedes ver ahora Una revisión de las principales aplicaciones de edición de audio de Linux disponibles para producción de audio.
