في عالم تصميم الجرافيك، تكمن التكوينات في قلب إبداع المُصممين. فهي تُمثل الخطوط الإرشادية التي تُوجه الإبداع نحو الكمال والجاذبية ولفت الانتباه. يُعرف التكوين في الغالب في مجالي التصوير الفوتوغرافي والفن، ولكنه لا يقل أهمية في التصميم الجرافيكي. يجب أن يبدو التصميم جذابًا بصريًا للمُستخدمين وأن يخدم غرضًا أكبر، أكثر من مجرد أن يكون جميلًا، وتنفيذ قواعد التكوين يُساعد على تحقيق ذلك تمامًا.
التكوين هو أحد أهم العناصر في التصميم الجرافيكي. إنه يُشير إلى طريقة ترتيب العناصر المُختلفة في تصميمك لخلق شعور بالوحدة والتوازن. التكوين الجيد يُمكن أن يجعل تصميمك أكثر تأثيرًا، بينما التكوين السيئ يُمكن أن يجعل تصميمك يبدو فوضويًا وغير مُتوازن.
خلال هذا المقال، سنقوم بالتعرف على التفاصيل الجوهرية التي تجعل من تكوين التصميم خطوة أساسية نحو التفوق. سنُركز على القواعد الذهبية التي تجعل العمل الفني للمُصمم مُتميزًا وفعّالًا. هدفنا هو تزويدك بأدلة وإرشادات قوية تُساهم في تحسين أداء تصاميمك وزيادة تأثيرها بشكل ملحوظ. تحقق من أفضل البدائل لـ Canva لتصميم الجرافيك بشكل سهل.
ما هو التكوين، ولماذا هو مهم جدا؟
التكوين هو النتيجة المُعتبرة للصور المُقدمة. يُمكن أن ينطبق هذا المفهوم على التصوير الفوتوغرافي — هناك قواعد تكوين مُماثلة في التصوير الفوتوغرافي — وكذلك الفن التقليدي. حتى عرض المأكولات في تصوير الطعام يستخدم التكوين لإثارة ردود فعل مُحددة.
في التصميم الجرافيكي، يتعلق الأمر بترتيب العناصر والمُحتوى. ستأخذ النظرة الشاملة للتكوين في الاعتبار كل من التخطيط واللون والملمس والعناصر نفسها.
هذه المبادئ ضرورية في التصميم الجرافيكي، حيث أنَّ التصميم يدور حول عرض المعلومات مع الحفاظ على المظهر الجمالي. يجب على المُصممين دائمًا التفكير في التكوين لتوجيه أعين الجمهور خلال التصميم.
1. التصميم على تخطيط الشبكة
يُعد التخطيط أحد أهم جوانب تكوين التصميم. ربما تكون قد سمعت عن دوامة فيبوناتشي وعدد العناصر التي تتبعها في الطبيعة. يعد استخدام دوامة فيبوناتشي كدليل تخطيط أمرًا رائعًا للأعمال الفنية التقليدية أو تضمين التوازن الشعاعي في الفن والتصميم، لكن الدوامة ليست هي التخطيط الوحيد الذي يستجيب له البشر جيدًا.
يعمل التصميم الجرافيكي، وخاصة تصميم المُخططات وتصميم الويب وتصميم UX/UI، بشكل أفضل عند تعيينه على شبكة. عادةً ما يستخدم تصميم الويب لسطح المكتب شبكة مُكوَّنة من 12 عمودًا، لكن هذه ليست قاعدة صارمة وأساسية. تعمل أنواع التصميم الأخرى بشكل أفضل مع أحجام الشبكة الأخرى.
تُوفر الشبكات الاتساق لتصميماتك. تُحب العين البشرية معرفة ما يمكن توقعه وأين، خاصة عند قراءة المعلومات المهمة. يساعد اتباع الشبكة المستخدمين على استيعاب تصميمك، ويعني أيضًا أنَّ كل صفحة تتوافق مع توقعات المواضع العامة.
2. مُمارسة التسلسل الهرمي المطبعي
حتى لو كنت جديدًا في مجال التصميم الجرافيكي، فقد تكون قد واجهت التسلسل الهرمي المطبعي مرة على الأقل طوال حياتك بأكملها. الصحيفة هي المثال الواضح لقاعدة التكوين هذه.
يحتوي المقال الرئيسي دائمًا على النص الأكبر والأكثر جرأة. ويتبعه في الأسفل المقال الثاني الأكثر أهمية في الصفحة الأولى. ستجد ضمن هذه النصوص نصًا أصغر حجمًا، ولكنه لا يزال غامقًا، أسفل العنوان الرئيسي لإعطاء فكرة عن المقالة. وأخيرًا، حجم النص في نص المقالة هو الأصغر حجمًا، مما يُوفر جميع المعلومات الإضافية.
يجب تطبيق نفس التقنية على جميع أشكال التصميم. يجب أن تكون المعلومات الأكثر أهمية — ولكن في كثير من الأحيان هي الأقصر — هي الأكبر والأكثر وضوحًا، يليها نص أصغر بشكل متزايد للحصول على معلومات أقل أهمية ولكنها ذات صلة.
شيء واحد يجب تذكره هو أن تكون انتقائيًا فيما يتعلق بالأحجام وعدد الخطوط المُستخدمة في كل تصميم. اختر ثلاثة خطوط وثلاثة أو أربعة أحجام كحد أقصى حسب حالة الاستخدام. عادة ما يكون الأقل أفضل عندما يتعلق الأمر بالتصميم المطبعي. تحقق من أسرار إنشاء تصميمات UI/UX جذّابة باستخدام التدرج الرمادي.
3. أعط لكل شيء مساحة
لاستيعاب المعلومات أو التصميم المرئي، يجب أن يكون هناك مساحة كافية. سيُؤدي وجود عدد كبير جدًا من العناصر معًا إلى إرباك جمهورك، مما يمنعهم من استيعاب أي من تصميماتك أو معلوماتك التي تُضمِّنها.
يُعد توفير المساحة السلبية أسلوبًا شائعًا في التصميم الجرافيكي وأشكال الفن التقليدي؛ ومع ذلك، فهي ليست التقنية الوحيدة لتوفير المساحة المُناسبة في تصميماتك.
مرة أخرى، سيساعدك العمل على تخطيط الشبكة على توفير المساحة المُناسبة لتصميمك. إنَّ معرفة أن القليل هو الأكثر يُساعدك أيضًا على تحديد أولويات عناصر التصميم، مما يسمح لك بوضع ما هو مطلوب فقط في تكوينك.
4. تجميع العناصر في طبقات
حتى مع وجود مساحة كبيرة مُتاحة في التصميم، لا يزال بإمكانك وضع العناصر فوق بعضها البعض. يظل النص الغامق الكبير قابلاً للقراءة عندما يغطي أجزاء من الصورة. يلعب تأثير الطبقات دورًا في الجانب الفني للتصميم الجرافيكي، لكنه لا يمنعه من أن يكون مفيدًا وغنيًا بالمعلومات.
في حالة التصميم لتجربة المستخدم/واجهة المستخدم أو تصميم الويب، يُمكن أن يُساعد تجميع العناصر في طبقات في تدفق تفاعل المستخدم. يمكن أن يتحرك العنوان عبر الصورة أو يختفي بعد تحديده للكشف عن عناصر أخرى، على سبيل المثال.
تُساعد الطبقات على الالتزام بالتسلسل الهرمي، وموازنة المعلومات التي تُريد أن يراها الأشخاص مع عناصر التصميم التي تُضيف زخرفة أو سياقًا. ومن الشائع أيضًا وضع عناصر في طبقات في تركيبات التصوير الفوتوغرافي لتوجيه رؤية الجمهور من خلال الصورة.
5. إضافة الملمس
كما هو الحال مع إضافة الطبقات، تُعد إضافة الملمس طريقة رائعة لتحسين تركيبات تصميمك. لا يجب أن يبدو التصميم الجرافيكي مسطحًا.
يمكن أن يتضمن الملمس التدرجات، والشفافية، وأنسجة الجرونج، والأنماط، وحتى النص يُمكن أن يضيف ملمسًا. إذا كنت تُصمم في Canva، فيمكنك العثور على بعض العناصر الرائعة باستخدام أكواد Canva.
6. العب مع تناغم الألوان
اللون هو أحد أهم جوانب التصميم. عليك اختيار الألوان التي لا تُناسب علامتك التجارية وتُناسب نسبة WCAG فحسب، بل تبدو جيدة أيضًا في تصميمك بالكامل.
لا يعني تناغم الألوان استخدام الألوان التي تعمل معًا بشكل طبيعي فحسب، بل يشمل أيضًا ألوانًا تكميلية أو أحادية اللون مع مجموعة ألوان. يجب أن يكون هناك دائمًا سبب لاستخدام لون غير مُتناسق في تصميمك الجرافيكي، ولكن عندما يتم ذلك بشكل صحيح، فإنه سيجعل تصميمك بارزًا. تحقق من أفضل التطبيقات للعثور على أفضل أنظمة الألوان والتدرجات اللونية لأي مشروع.
7. دمج نقاط الاتصال
حتى لو كان تصميمك مُخصصًا للديكور فقط أو ليكون جميلًا، فإنَّ تضمين نقطة محورية سيجذب انتباه الأشخاص. وهذا مُهم بشكل خاص لتصميم المعلومات، حيث يُمكن أن يكون العنصر الذي يجعل الأشخاص يتوقفون ويقرأون قطعة تصميمك.
فكر في المكان الذي تُريد أو تحتاج إلى أن يقضي فيه جمهورك أكبر قدر من الوقت في تصميمك. باستخدام نظام الشبكة، أو عزل الألوان، أو توفير مساحة سلبية مناسبة، يُمكنك التركيز على نقطة التركيز التي تُفضلها حتى لا تضيع وسط الضوضاء.
إذا اتبعت قواعد التكوين الأخرى، فيجب أن تظهر نقطة التركيز بشكل طبيعي داخل تصميمك. يمكن أن يؤدي التسلسل الهرمي المطبعي وطبقات الصور إلى دفع عنصر ما إلى المقدمة باعتباره عنصر التصميم الأكثر أهمية.
8. اعرف متى تكسر القواعد
وكما قال بابلو بيكاسو: “تعلم القواعد كمُحترف، حتى تتمكن من كسرها كفنان”.
بمجرد أن تتعرف على ما يجعل التصميم الجرافيكي رائعًا بالمعنى التقليدي، فقد حان الوقت لبدء التجربة. صمم مُلصقًا مؤلفًا بشكل مثالي، مع اتباع كل قاعدة حتى حرف T، ثم قم بتغيير الأمور. انظر كيف تشعر عندما تنظر إلى تصميمك الجديد. قم بتجربة المزيد، أو قم بإعادته إلى أساسيات التكوين.
الشيء المهم هو استخدام غريزة التصميم لديك. يُعد التصميم الجرافيكي أكثر تنظيماً من الفن التقليدي، لذلك يجب أن يكون هناك عادةً سبب لاختيارات تصميمك. طالما أنَّ قرارات التصميم التي تتخذها منطقية وما زال تصميمك يعمل بالطريقة التي تُريدها، فإنَّ تجربة التكوين يُمكن أن تُساعدك في إنشاء أفضل تصميم رسومي قمت به على الإطلاق. تحقق من كيفية إنشاء دليل أسلوب العلامة التجارية لمشروعك التالي: نصائح لضمان الاتساق.
قم دائمًا بتطبيق القواعد الذهبية على تصميماتك… أو لا تفعل
لم يتم وضع هذه القواعد بشكل مثالي ، بل تم الاتفاق عليها ببساطة من قبل المُصممين بعد عقود من التصميم الناجح. اتبع نصيحة بيكاسو وتعلم القواعد أولاً. بمجرد أن تفهم تكوين التصميم، سيكون لديك الخبرة لمعرفة ما إذا كنت بحاجة إلى متابعته في كل جانب من جوانب كل تصميم تقوم به أو يُمكنك ببساطة تطوير قواعدك. يُمكنك الإطلاع الآن على أدوات تصميم الجرافيك بالذكاء الاصطناعي لتعزيز سير عملك.
