В мире графического дизайна композиция лежит в основе творчества дизайнеров. Они представляют собой руководящие принципы, ведущие творчество к совершенству, привлекательности и вниманию. Композиция наиболее известна в области фотографии и искусства, но не менее важна и в графическом дизайне. Дизайн должен выглядеть визуально привлекательным для пользователей и служить более важной цели, чем просто быть красивым, а реализация правил композиции помогает добиться именно этого.
Композиция – один из важнейших элементов графического дизайна. Это относится к тому, как вы расположите различные элементы вашего дизайна, чтобы создать ощущение единства и баланса. Хорошая композиция может сделать ваш дизайн более впечатляющим, а плохая — сделать его беспорядочным и несбалансированным.
В этой статье мы узнаем об основных деталях, которые делают композицию дизайна важным шагом на пути к совершенству. Мы сосредоточимся на золотых правилах, которые делают работы дизайнера уникальными и эффективными. Наша цель — предоставить вам мощные руководства и руководства, которые улучшат производительность ваших проектов и значительно повысят их эффективность. Проверять Лучшие альтернативы Canva для удобного графического дизайна.
Что такое композиция и почему она так важна?
Композиция — это продуманный результат предоставленных изображений. Эта концепция может применяться как к фотографии (в фотографии существуют схожие правила композиции), так и к традиционному искусству. Даже демонстрация еды фуд фотография Композиция используется для вызова специфических реакций.
В графическом дизайне речь идет об расположении элементов и контента. Общий вид композиции будет учитывать как планировку, цвет, фактуру, так и сами элементы.
Эти принципы важны в графическом дизайне, поскольку дизайн – это отображение информации с сохранением эстетики. Дизайнеры всегда должны учитывать композицию, чтобы направлять взгляд аудитории через дизайн.
1. Дизайн по сетке
Планирование – один из важнейших аспектов создания дизайна. Возможно, вы слышали о спирали Фибоначчи и о том, скольким элементам она следует в природе. Использование спирали Фибоначчи в качестве ориентира отлично подходит для традиционных произведений искусства или включения радиального равновесия в искусство и дизайн, но спираль — не единственный макет, на который люди хорошо реагируют.
Графический дизайн, особенно дизайн макетов, веб-дизайн и UX/UI-дизайн, лучше всего работает, если использовать сетку. В настольном веб-дизайне обычно используется сетка из 12 столбцов, но это не строгое правило. Другие типы дизайна лучше работают с другими размерами сетки.
Сетки обеспечивают единообразие ваших проектов. Человеческий глаз любит знать, чего ожидать и где, особенно при чтении важной информации. Следование сетке помогает пользователям понять ваш дизайн, а также означает, что каждая страница соответствует ожиданиям публичного размещения.
2. Практикуйте типографскую иерархию
Даже если вы новичок в области графического дизайна, возможно, вы хотя бы раз за всю свою жизнь сталкивались с типографской иерархией. Газета является очевидным примером этого правила композиции.
Основная статья всегда содержит самый крупный и жирный текст. Далее следует вторая по важности статья на первой странице. Внутри этих текстов вы найдете более мелкий, но все же жирный текст под заголовком, чтобы дать представление о статье. Наконец, размер текста в основной части статьи самый маленький, что дает всю дополнительную информацию.
Один и тот же метод следует применять ко всем формам дизайна. Самая важная — но часто самая короткая — информация должна быть самой крупной и наиболее заметной, за которой следует текст все меньшего размера для менее важной, но актуальной информации.
Следует помнить одну вещь: будьте избирательны в выборе размеров и количества шрифтов, используемых в каждом дизайне. Выберите до трех шрифтов и трех или четырех размеров в зависимости от варианта использования. Меньше обычно лучше, когда дело касается типографского дизайна. Проверять Секреты создания привлекательного дизайна UI/UX с использованием оттенков серого.
3. Дайте всему место
Для размещения информации или визуального оформления должно быть достаточно места. Слишком много элементов вместе смутит вашу аудиторию, не позволяя им понять любой ваш дизайн или информацию, которую вы включаете.
Экономия негативного пространства — распространенный прием в графическом дизайне и традиционных видах искусства; Однако это не единственная технология экономии места, которая подойдет для ваших проектов.
Опять же, работа над расположением сетки поможет вам обеспечить подходящее пространство для вашего дизайна. Понимание того, что чем меньше, тем лучше, также помогает вам расставить приоритеты в элементах дизайна, позволяя включать в композицию только то, что необходимо.
4. Группируем элементы по слоям
Даже если в дизайне доступно много места, вы все равно можете накладывать элементы друг на друга. Крупный жирный текст остается читаемым, даже если он закрывает часть изображения. Эффект слоя играет важную роль в технической стороне графического дизайна, но это не мешает ему быть полезным и информативным.
В случае UX/UI-дизайна или веб-дизайна многоуровневые элементы могут помочь упростить взаимодействие с пользователем. Заголовок может перемещаться по изображению или исчезать после выбора, например, чтобы показать другие элементы.
Слои помогают вам придерживаться иерархии, балансируя информацию, которую вы хотите, чтобы люди видели, с элементами дизайна, которые добавляют украшения или контекст. В фотографических композициях также принято наслаивать элементы, чтобы направить взгляд аудитории через изображение.
5. Добавьте текстуру
Как и добавление слоев, добавление текстуры — отличный способ улучшить композиции вашего дизайна. Графический дизайн не обязательно должен выглядеть плоским.
Текстура может включать градиенты, прозрачность, гранж-текстуры, узоры и даже текст может добавлять текстуру. Если вы разрабатываете дизайн в Canva, вы можете найти в Canva несколько отличных элементов. Коды канвы.
6. Играйте с цветовой гармонией
Цвет – один из важнейших аспектов дизайна. Вам следует выбирать цвета, которые не только сочетаются с вашим брендом и соотношением WCAG, но и хорошо смотрятся во всем дизайне.
Цветовая гармония означает не только использование цветов, которые естественным образом сочетаются друг с другом, но также включает дополнительные или монохроматические цвета с цветовыми комбинациями. Всегда должна быть причина для использования асимметричного цвета в вашем графическом дизайне, но если все сделано правильно, это выделит ваш дизайн. Проверять Лучшие приложения для поиска лучших цветовых схем и градиентов для любого проекта.
7. Объединить координаторов
Даже если ваш дизайн предназначен просто для украшения или для красоты, наличие фокуса привлечет внимание людей. Это особенно важно для информации о дизайне, поскольку это может быть тем элементом, который заставит людей остановиться и прочитать ваш дизайн.
Подумайте, где вы хотите или хотите, чтобы ваша аудитория проводила больше всего времени с вашим дизайном. Используя сетку, изолируя цвета или предоставляя подходящее негативное пространство, вы можете сосредоточиться на предпочитаемой вами фокусной точке и не потеряться в шуме.
Если вы следуете другим правилам композиции, точка фокусировки должна выглядеть естественно в вашем дизайне. Типографская иерархия и слои изображений могут выдвинуть элемент на передний план как наиболее важный элемент дизайна.
8. Знайте, когда следует нарушать правила
Как сказал Пабло Пикассо: «Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их как художник».
Как только вы поймете, что такое отличный графический дизайн в традиционном понимании, пришло время начать экспериментировать. Создайте идеально составленный плакат, соблюдая все правила до буквы Т, а затем поменяйте его. Посмотрите, что вы чувствуете, когда смотрите на свой новый дизайн. Экспериментируйте больше или вернитесь к основам.
Важно использовать свой дизайнерский инстинкт. Графический дизайн гораздо более структурирован, чем традиционное искусство, поэтому обычно у вашего выбора дизайна должна быть причина. Пока принимаемые вами дизайнерские решения имеют смысл и ваш дизайн по-прежнему работает так, как вы хотите, экспериментирование с композицией может помочь вам создать лучший графический дизайн, который вы когда-либо создавали. Проверять Как создать руководство по фирменному стилю для вашего следующего проекта: советы по обеспечению согласованности.
Всегда применяйте золотые правила к своим проектам… или нет.
Эти правила не идеальны, они просто согласованы дизайнерами после десятилетий успешного проектирования. Следуйте совету Пикассо и сначала выучите грамматику. Как только вы поймете композицию дизайна, у вас появится опыт, чтобы понять, нужно ли вам следовать ей в каждом аспекте каждого создаваемого вами дизайна или вы можете просто разработать свои правила. Вы можете просмотреть сейчас Инструменты графического дизайна AI для улучшения вашего рабочего процесса.
