O design de padrões é um campo emocionante e estimulante no mundo do design e da criatividade. Se você é um iniciante nesta área, pode ficar confuso por onde começar e como desenvolver suas habilidades. Não se preocupe, se você está procurando uma cartilha para embarcar em sua jornada de design de padrões, você veio ao lugar certo.
De toalhas de praia a camisetas gráficas, o design de estampas está ao nosso redor. Se você deseja se profissionalizar na área e superar os desafios iniciais, essas dicas devem ajudá-lo a começar.
Neste artigo, forneceremos diretrizes básicas para você começar no mundo do design de padrões. Orientaremos você através de conceitos básicos, ferramentas úteis e dicas práticas que o ajudarão a aprimorar suas habilidades. Se você pretende criar estilos para sites, aplicativos ou mídia impressa, estas diretrizes fornecerão pontos de partida. Verificar Os melhores aplicativos de design de camisetas para criar suas próprias camisetas personalizadas.
1. Use uma variedade de técnicas criativas
Mesmo no mundo digital, os artistas ainda usam técnicas tradicionais, e o design de padrões não é exceção. As texturas do mundo real são um ótimo complemento para os padrões de superfície digital – a textura do tecido de uma decoração de parede, a opacidade das tintas aquarela ou as bordas rasgadas do papel.
Você pode criar todo o design do padrão de maneira tradicional e, em seguida, usar métodos digitais para criar padrões, mover objetos ou alterar cores. Você pode misturar e combinar visualizações e técnicas para obter resultados exclusivos. Qualquer coisa que resulte em designs dos quais você possa se orgulhar pode ser criada da maneira que funcionar para você.
2. Descubra diferentes aplicações
Nem todos os aplicativos de design digital são criados iguais e, como designer de padrões, você deve apreciar as diferenças. Mesmo entre os mesmos aplicativos da Adobe Creative Cloud, você pode usar Illustrator, Photoshop, Adobe Express ou Adobe Fresco por diferentes motivos, mesmo que seu estilo de design permaneça o mesmo.
Ser um designer de padrões não significa que você precisa permanecer fiel a um aplicativo ou empresa específica. Talvez você queira desenhar no Procreate e vetorizar no Illustrator, ou criar vetores no Inkscape e adicionar textura no Photopea, uma alternativa gratuita ao Photoshop.
Você pode preferir usar o Photoshop para criar padrões contínuos, mesmo que tenha criado todos os seus designs iniciais em outros aplicativos. Conheça os benefícios de cada aplicação e conte com ela na área em que se destaca para obter os melhores resultados.
3. Siga as tendências populares
Realize pesquisas de mercado no Pinterest, em blogs de moda ou pessoalmente para descobrir tendências futuras ou populares e, em seguida, incorpore as tendências em seus designs de padrões. As tendências podem incluir motivos como animais, estampas de animais, elementos kitsch, cores específicas ou bordões.
Aderir às tendências no momento certo pode atrair melhor a atenção para seus estilos e gerar compartilhamentos e vendas ao longo da vida da tendência – e algumas tendências podem durar anos. Não deixe que isso o impeça de criar designs que não estejam relacionados às tendências atuais, se é isso que você deseja criar. Talvez em breve você seja um criador de tendências. Verificar Composição em Design Gráfico: As Regras de Ouro que Todo Designer Deve Conhecer.
4. Use esquemas de cores limitados
A escolha de paletas de cores às vezes pode ser cansativa. Isso não apenas impedirá que você comece um design se pensar muito nas cores, mas também pode ser fácil se deixar levar pela disponibilidade ilimitada de cores, deixando-o com um resultado berrante.
Comece seus designs com uma paleta monocromática. Isso ajuda você a se concentrar nos recursos visuais, e não nas cores que você pode adicionar posteriormente.
Desafiar-se com uma paleta de cores limitada é outra ótima maneira de criar designs de padrões de superfície harmoniosos. A maioria dos padrões bem-sucedidos não contém mais do que cinco cores; Menos geralmente é mais.
5. Projete a partir de desafios ou solicitações de competição
Existem muitos desafios de design que aumentam a criatividade disponíveis online e, como designer – ou aspirante a designer de padrões – seguir as instruções é uma ótima maneira de praticar.
Além dos desafios criativos, você pode encontrar competições que exigem padrões ou obras de arte. Nada o impede de entrar na competição com seus próprios designs ou simplesmente usar a competição ou desafio para se desenvolver.
Os prompts existentes podem ser usados como inspiração, quer você esteja participando de uma competição ou de um desafio, depende de você. Se você está inspirado para criar, você pode usar sua criatividade em seus designs de padrões.
6. Transformar obras de arte existentes em novos designs e padrões
Se você está focado em se tornar um designer de padrões no futuro, não descarte nenhuma arte anterior que você criou. Você pode usar obras de arte antigas que você fez e transformá-las em novos padrões e designs.
Quer você use uma obra de arte inteira criada anteriormente ou simplesmente pegue uma ideia e a adapte, a decisão é sua. Você pode até usar suas obras de arte antigas ou esboços apenas para se inspirar.
7. Crie lojas online
Na era digital, é mais fácil do que nunca vender seus designs de estampas sem manter estoque ou abrir uma loja física em sua cidade. Você pode criar várias lojas online e vender os mesmos designs em vários lugares.
Para designers de padrões, as melhores lojas online para criar são Society6 e Redbubble, embora existam muitos outros lugares para vender seus designs online. Cada um Sociedade6 و Redbubble Eles são padrões de impressão sob demanda, então tudo que você precisa fazer é enviar seus designs de padrões e atribuí-los aos produtos nos sites. Quando alguém encomenda um produto, o site o fabrica e o envia mediante o pagamento de uma taxa.
8. Assista a aulas e tutoriais de design
Artistas e designers devem estar sempre aprendendo. Esteja você aprendendo habilidades diretas relacionadas ao design de padrões ou habilidades adjacentes, como Cursos gratuitos do Coursera para designers gráficos, ou mergulhe nos tutoriais, seus designs irão melhorar.
Os designers de padrões oferecem, por exemplo CatCoq Tutoriais em vídeo e postagens em blogs, e muitas vezes compartilham suas técnicas e recursos pessoais. Você pode encontrar muitos tutoriais de criação de padrões no Skillshare, Pinterest e YouTube.
9. Compartilhe seu trabalho
Compartilhar seu trabalho permite que você construa um público. Você pode compartilhar designs em sua página pessoal de mídia social, como Instagram ou PinterestMas as redes sociais não são a única forma de participação. Presenteie outras pessoas com suas peças criadas, use-as ou você mesmo.
Nas redes sociais, você também pode compartilhar bastidores da confecção de seus produtos, esboços, fotos de inspiração ou peças acabadas. Isso incentiva mais pessoas a olharem para o seu trabalho.
10. Colabore com outras pessoas
Colaborar com outros criativos ou empresas ajuda você a se inspirar sobre novas formas de trabalhar e a levar seus designs a novos públicos. Confira nossas dicas Para uma colaboração criativa de sucesso E aprenda como aplicá-lo ao design de padrões.
11. Comece com uma área específica de especialização
Embora as opções de produtos padronizados sejam infinitas, não sinta que precisa criar todos eles. Na verdade, encontrar um segmento menor de produtos evitará que você se sinta sobrecarregado pelas infinitas opções.
Faça uma pesquisa básica sobre seu público-alvo, os produtos que eles comprarão e os tipos de padrões normalmente encontrados nesses produtos. Concentre sua abordagem artística em dois ou três produtos pretendidos e defina seus objetivos ao projetar para eles.
Fazer isso inicialmente aumentará sua autoconfiança e também sua carteira. Você pode expandir suas categorias de produtos quando se sentir pronto, apenas certifique-se de que seus designs de padrões façam sentido para os novos produtos que você está criando.
12. Licencie seu negócio
O licenciamento de padrões de superfície ajudará a colocar seus projetos à vista do público. Embora você possa vender seus designs sem licenciá-los, isso deve ser algo que você aspira como designer de padrões profissional.
Você pode ser contatado por um agente licenciador se compartilhar seus designs de padrões on-line, em mercados ou se já tiver uma loja de sucesso. Mas se você ainda não obteve esse sucesso, não tenha medo de entrar em contato com as agências de licenciamento. Verificar As habilidades técnicas que você deve dominar como designer gráfico.
perguntas comuns
Q1. O que é design de padrões?
O design de padrões é um campo do design que se concentra na criação de padrões ou padrões repetidos para uso em design de interface, designs digitais e impressão. O design de padrões visa melhorar a repetibilidade e a reutilização eficaz dos elementos do design.
Q2. Quais são os principais benefícios de usar o design de padrões?
Usar o design de padrões pode economizar muito tempo e esforço. Garante uniformidade e consistência no design e facilita a modificação e atualização. Também ajuda a melhorar a experiência do usuário e tornar o processo mais eficiente.
Q3. Quais são os primeiros passos para começar a projetar padrões?
Antes de começar, você deve compreender os requisitos de design e o público-alvo. Em seguida, comece criando um conjunto inicial de elementos de design, como cores e formas. Documente-os e use-os como base para seus padrões.
Q4. Como os padrões de design de sites podem ser melhorados?
Para otimizar padrões de design para interfaces online, certifique-se de adaptar o design à experiência do usuário e torná-lo fácil de usar. Garanta também a compatibilidade com vários dispositivos e navegadores.
Q5. Como o design de padrões pode ser usado em designs impressos?
O design de padrões pode ser usado em publicações criando padrões para elementos como planos de fundo e padrões repetidos. Isso ajuda a trazer repetibilidade e consistência aos designs impressos.
Projete seus estilos com confiança
Com essas dicas, você terá mais conhecimento sobre como se tornar um designer de padrões excelente e mais eficiente. Praticar suas habilidades artísticas e de design é apenas metade da batalha. Um modelista de sucesso precisa se concentrar no início, compartilhar trabalhos e imagens dos bastidores e desafiar-se com limitações de cor, aplicação ou técnica. Quanto mais você praticar e experimentar novas técnicas, melhores serão os designs dos seus padrões. Você pode ver agora Os prós e contras éticos de gerar obras de arte com inteligência artificial.
