Le modélisme est un domaine passionnant et exaltant dans le monde du design et de la créativité. Si vous êtes débutant dans ce domaine, vous ne savez peut-être pas par où commencer et comment développer vos compétences. Ne vous inquiétez pas, si vous recherchez une introduction pour vous lancer dans votre parcours de création de patrons, vous êtes au bon endroit.
Des serviettes de plage aux t-shirts graphiques, les motifs nous entourent. Si vous souhaitez devenir un professionnel dans ce domaine et surmonter les premiers défis, ces conseils devraient vous aider à démarrer.
Dans cet article, nous vous donnerons des directives de base visant à vous lancer dans le monde de la conception de patrons. Nous vous présenterons des concepts de base, des outils utiles et des conseils pratiques qui vous aideront à perfectionner vos compétences. Que vous souhaitiez concevoir des styles pour des sites Web, des applications ou des médias imprimés, ces directives vous donneront des points de départ. Vérifier Meilleure application de conception de chemises pour créer vos propres chemises personnalisées.
1. Utilisez une variété de techniques créatives
Même dans le monde numérique, les artistes utilisent encore des techniques traditionnelles, et la création de motifs ne fait pas exception. Les textures du monde réel sont un excellent ajout aux motifs de surface numériques : la texture du tissu d'une tenture murale, l'opacité des encres aquarelles ou les bords déchirés du papier.
Vous pouvez créer l'intégralité du motif de manière traditionnelle, puis utiliser des méthodes numériques pour créer des motifs, déplacer des objets ou changer les couleurs. Vous pouvez mélanger et assortir des visualisations et des techniques pour obtenir des résultats uniques. Tout ce qui donne lieu à des designs dont vous pouvez être fier peut être créé de la manière qui vous convient.
2. Découvrez différentes applications
Toutes les applications de conception numérique ne sont pas égales et, en tant que modéliste, vous devez apprécier les différences. Même parmi les mêmes applications Adobe Creative Cloud, vous pouvez utiliser Illustrator, Photoshop, Adobe Express ou Adobe Fresco pour différentes raisons, même si votre style de conception reste le même.
Être modéliste ne signifie pas que vous devez rester fidèle à une application ou à une entreprise spécifique. Peut-être souhaitez-vous dessiner dans Procreate et vecteur dans Illustrator, ou créer des vecteurs dans Inkscape et ajouter de la texture dans Photopea, une alternative gratuite à Photoshop.
Vous préférerez peut-être utiliser Photoshop pour créer des motifs homogènes, même si vous avez créé toutes vos créations initiales dans d'autres applications. Découvrez les avantages de chaque application et comptez-vous sur elle dans le domaine dans lequel elle excelle pour obtenir les meilleurs résultats.
3. Suivez les tendances populaires
Effectuez des études de marché sur Pinterest, sur des blogs de mode ou en personne pour découvrir les tendances à venir ou populaires, puis intégrez les tendances dans vos créations de patrons. Les tendances peuvent inclure des motifs tels que des animaux, des imprimés animaliers, des éléments kitsch, des couleurs spécifiques ou des slogans.
Sauter sur les tendances au bon moment peut mieux attirer l'attention sur vos styles et conduire à des actions et des ventes tout au long de la vie de la tendance – et certaines tendances peuvent durer des années. Ne laissez pas cela vous empêcher de créer des designs qui ne sont pas liés aux tendances actuelles si c'est ce que vous souhaitez créer. Vous pourriez bientôt être un pionnier. Vérifier Composition en design graphique : les règles d'or que tout designer devrait connaître.
4. Utilisez des combinaisons de couleurs limitées
Le choix des palettes de couleurs peut parfois être une tâche ardue. Non seulement cela vous empêchera de vous lancer dans un design si vous réfléchissez trop aux couleurs, mais il peut aussi être facile de se laisser emporter par la disponibilité illimitée des couleurs, vous laissant avec un résultat criard.
Commencez vos créations avec une palette monochrome. Cela vous aide à vous concentrer sur les visuels plutôt que sur les couleurs que vous pourrez ajouter plus tard.
Se mettre au défi avec une palette de couleurs limitée est un autre excellent moyen de créer des motifs de surface harmonieux. Les modèles les plus réussis ne contiennent pas plus de cinq couleurs ; Moins c’est généralement plus.
5. Concevoir à partir d'invites de défi ou de compétition
Il existe de nombreux défis de conception stimulant la créativité disponibles en ligne, et en tant que designer – ou aspirant modéliste – suivre les instructions est un excellent moyen de s'entraîner.
En plus des défis créatifs, vous pouvez rencontrer des concours qui nécessitent des motifs ou des illustrations. Rien ne vous empêche de participer au concours avec vos propres créations ou simplement d'utiliser le concours ou le défi pour vous développer.
Les invites existantes peuvent être utilisées comme source d'inspiration, que vous participiez à un concours ou à un défi, cela dépend de vous. Si vous êtes inspiré pour créer, vous pouvez utiliser votre créativité dans vos créations de motifs.
6. Transformer des œuvres d'art existantes en de nouveaux designs et motifs
Si vous envisagez de devenir modéliste à l'avenir, ne rejetez aucune œuvre d'art que vous avez créée précédemment. Vous pouvez utiliser d’anciennes œuvres d’art que vous avez réalisées et les transformer en de nouveaux motifs et designs.
Que vous utilisiez une œuvre entière d’œuvre d’art créée précédemment ou que vous preniez simplement une idée et la réutilisiez, c’est à vous de décider. Vous pouvez même utiliser vos anciennes œuvres d’art ou croquis uniquement comme source d’inspiration.
7. Créer des boutiques en ligne
À l'ère du numérique, il est plus facile que jamais de vendre vos modèles sans détenir de stock ni ouvrir de magasin physique dans votre ville. Vous pouvez créer plusieurs boutiques en ligne et vendre les mêmes créations à plusieurs endroits.
Pour les modélistes, les meilleures boutiques en ligne à créer sont Soceity6 et Redbubble, bien qu'il existe de nombreux autres endroits où vendre vos créations en ligne. Chacun des Society6 et Redbubble Ce sont des modèles imprimés à la demande, il vous suffit donc de télécharger vos modèles et de les attribuer aux produits sur les sites Web. Lorsqu’une personne commande un produit, le site Web le fabrique et l’expédie moyennant des frais.
8. Regardez des leçons et des didacticiels de conception
Les artistes et les designers devraient toujours apprendre. Que vous appreniez des compétences directes autour de la conception de modèles ou des compétences adjacentes telles que Cours gratuits Coursera pour les graphistes, ou plongez dans les didacticiels, vos conceptions s'amélioreront.
Les modélistes proposent par exemple ChatCoq Des didacticiels vidéo et des articles de blog, et ils partagent souvent leurs techniques et ressources personnelles. Vous pouvez trouver de nombreux tutoriels de création de patrons sur Skillshare, Pinterest et YouTube.
9. Partagez votre travail
Partager votre travail vous permet de créer une audience. Vous pouvez partager des designs sur votre page personnelle de réseaux sociaux comme Instagram ou PinterestMais les réseaux sociaux ne sont pas le seul moyen de participer. Offrez vos pièces créées à d'autres, portez-les ou utilisez-les vous-même.
Sur les réseaux sociaux, vous pouvez également partager les coulisses de la fabrication de vos produits, des croquis, des photos d'inspiration ou des pièces finies. Cela encourage davantage de personnes à regarder votre travail.
10. Collaborez avec les autres
Collaborer avec d'autres créatifs ou entreprises vous aide à vous inspirer de nouvelles façons de travailler et à proposer vos créations à de nouveaux publics. Découvrez nos conseils Pour une collaboration créative réussie Et apprenez à l’appliquer à la conception de modèles.
11. Commencez par un domaine de spécialisation spécifique
Même si les options de produits à motifs sont infinies, ne vous sentez pas obligé de toutes les créer. En fait, trouver un segment de produits plus restreint vous évitera de vous sentir submergé par les options infinies.
Faites des recherches de base sur votre public cible, les produits qu'il achètera et les types de motifs que l'on trouve généralement sur ces produits. Concentrez votre approche artistique sur deux ou trois produits prévus et définissez vos objectifs lors de la conception pour eux.
Faire cela dans un premier temps renforcera votre confiance en vous ainsi que votre portefeuille. Vous pouvez élargir vos catégories de produits une fois que vous vous sentez prêt, assurez-vous simplement que vos modèles ont un sens pour les nouveaux produits que vous créez.
12. Licence pour votre entreprise
L'attribution de licences aux modèles de surface vous aidera à faire connaître vos conceptions au public. Bien que vous puissiez vendre vos créations sans licence, cela devrait être quelque chose auquel vous aspirez en tant que modéliste professionnel.
Vous pouvez être contacté par un agent de licence si vous partagez vos modèles en ligne, sur des marchés ou si vous possédez déjà un magasin à succès. Mais si vous n’avez pas encore trouvé ce succès, n’hésitez pas à contacter vous-même les agences de licences. Vérifier Les compétences techniques que vous devez maîtriser en tant que graphiste.
Foire Aux Questions
T1. Qu’est-ce que la conception de modèles ?
La conception de modèles est un domaine de la conception qui se concentre sur la création de motifs ou de motifs répétitifs destinés à être utilisés dans la conception d'interfaces, les conceptions numériques et l'impression. La conception de modèles vise à améliorer la répétabilité et la réutilisation efficace des éléments de conception.
Q2. Quels sont les principaux avantages de l’utilisation du modélisme ?
L’utilisation de la conception de modèles peut permettre d’économiser beaucoup de temps et d’efforts. Il garantit l’uniformité et la cohérence de la conception et facilite les modifications et les mises à jour. Cela contribue également à améliorer l’expérience utilisateur et à rendre le processus plus efficace.
Q3. Quelles sont les premières étapes pour commencer à concevoir des modèles ?
Avant de commencer, vous devez comprendre les exigences de conception et le public cible. Ensuite, commencez par créer un premier ensemble d’éléments de conception tels que des couleurs et des formes. Documentez-les et utilisez-les comme base pour vos modèles.
Q4. Comment améliorer les modèles de conception des sites Web ?
Pour optimiser les modèles de conception des interfaces en ligne, assurez-vous d’adapter la conception à l’expérience utilisateur et de la rendre facile à utiliser. Assurez également la compatibilité avec divers appareils et navigateurs.
Q5. Comment la conception de motifs peut-elle être utilisée dans les dessins imprimés ?
La conception de modèles peut être utilisée dans les publications en créant des modèles pour des éléments tels que des arrière-plans et des motifs répétitifs. Cela contribue à apporter répétabilité et cohérence aux conceptions imprimées.
Concevez vos styles en toute confiance
Grâce à ces conseils, vous saurez mieux comment devenir un modéliste formidable et plus efficace. Mettre en pratique vos compétences artistiques et de conception ne représente que la moitié de la bataille. Un modéliste qui réussit doit se concentrer sur le début, partager son travail et ses images en coulisses et se mettre au défi avec les limites de couleur, d'application ou de technique. Plus vous pratiquez et essayez de nouvelles techniques, meilleures seront vos créations de motifs. Vous pouvez voir maintenant Les avantages et les inconvénients éthiques de la création d’œuvres d’art avec l’intelligence artificielle.
