En el mundo del diseño gráfico, la composición es el núcleo de la creatividad de los diseñadores. Representan las pautas que dirigen la creatividad hacia la perfección, el atractivo y la atención. La composición se conoce sobre todo en los campos de la fotografía y el arte, pero no es menos importante en el diseño gráfico. Un diseño debe resultar visualmente atractivo para los usuarios y tener un propósito mayor que simplemente ser bonito, y la implementación de reglas de composición ayuda a lograr precisamente eso.
La composición es uno de los elementos más importantes del diseño gráfico. Se refiere a la forma en que organizas los diferentes elementos de tu diseño para crear una sensación de unidad y equilibrio. Una buena composición puede hacer que su diseño tenga más impacto, mientras que una mala composición puede hacer que su diseño parezca desordenado y desequilibrado.
A lo largo de este artículo conoceremos los detalles esenciales que hacen de la composición del diseño un paso imprescindible hacia la excelencia. Nos centraremos en las reglas de oro que hacen que la obra de arte del diseñador sea única y eficaz. Nuestro objetivo es proporcionarle guías y guías potentes que mejorarán el rendimiento de sus diseños y aumentarán significativamente su impacto. Verificar Las mejores alternativas a Canva para un diseño gráfico fácil.
¿Qué es la composición y por qué es tan importante?
La composición es el resultado considerado de las imágenes proporcionadas. Este concepto puede aplicarse a la fotografía (existen reglas de composición similares en la fotografía) así como al arte tradicional. Incluso exhibiendo comida fotografía de comida La composición se utiliza para provocar reacciones específicas.
En diseño gráfico se trata de ordenar elementos y contenidos. La visión general de la composición tendrá en cuenta tanto la distribución, el color, la textura como los propios elementos.
Estos principios son esenciales en el diseño gráfico, ya que el diseño consiste en mostrar información manteniendo la estética. Los diseñadores siempre deben considerar la composición para guiar los ojos del público a través del diseño.
1. Diseño en diseño de cuadrícula
La planificación es uno de los aspectos más importantes de la creación de un diseño. Es posible que hayas oído hablar de la espiral de Fibonacci y de la cantidad de elementos que sigue en la naturaleza. Usar la espiral de Fibonacci como guía de diseño es excelente para obras de arte tradicionales o para incluir el equilibrio radial en el arte y el diseño, pero la espiral no es el único diseño al que los humanos responden bien.
El diseño gráfico, especialmente el diseño de maquetación, el diseño web y el diseño UX/UI, funciona mejor cuando se configura en una cuadrícula. El diseño web de escritorio suele utilizar una cuadrícula de 12 columnas, pero esta no es una regla estricta. Otros tipos de diseño funcionan mejor con otros tamaños de cuadrícula.
Las cuadrículas brindan consistencia a sus diseños. Al ojo humano le encanta saber qué esperar y dónde, especialmente cuando lee información importante. Seguir la cuadrícula ayuda a los usuarios a comprender su diseño y también significa que cada página coincide con las expectativas de las ubicaciones públicas.
2. Practica la jerarquía tipográfica
Incluso si eres nuevo en el campo del diseño gráfico, es posible que te hayas encontrado con la jerarquía tipográfica al menos una vez a lo largo de tu vida. El periódico es el ejemplo evidente de esta regla de composición.
El artículo principal siempre contiene el texto más grande y en negrita. Le sigue a continuación el segundo artículo más importante en la primera página. Dentro de estos textos, encontrará texto más pequeño, pero aún en negrita, debajo del título para dar una idea del artículo. Por último, el tamaño del texto del cuerpo del artículo es el más pequeño, lo que aporta toda la información adicional.
Se debe aplicar la misma técnica a todas las formas de diseño. La información más importante, pero a menudo la más breve, debe ser la más grande y visible, seguida de un texto cada vez más pequeño para la información menos importante pero relevante.
Una cosa para recordar es ser selectivo con los tamaños y la cantidad de fuentes utilizadas en cada diseño. Elija hasta tres fuentes y tres o cuatro tamaños según el caso de uso. Generalmente, menos es mejor cuando se trata de diseño tipográfico. Verificar Secretos para crear diseños atractivos de UI/UX usando escala de grises.
3. Dale espacio a todo
Para acomodar información o diseño visual, debe haber suficiente espacio. Demasiados elementos juntos confundirán a tu audiencia, impidiéndole entender cualquiera de tus diseños o la información que incluyas.
Ahorrar espacio negativo es una técnica común en el diseño gráfico y las formas de arte tradicionales; Sin embargo, no es la única tecnología que ahorra espacio y que se adapta a sus diseños.
Nuevamente, trabajar en el diseño de la cuadrícula lo ayudará a proporcionar el espacio adecuado para su diseño. Saber que menos es más también te ayuda a priorizar los elementos de diseño, permitiéndote poner solo lo necesario en tu composición.
4. Agrupa los elementos en capas.
Incluso con mucho espacio disponible en el diseño, aún puedes colocar elementos uno encima del otro. El texto grande en negrita sigue siendo legible cuando cubre partes de la imagen. El efecto de capa juega un papel en el aspecto técnico del diseño gráfico, pero no impide que sea útil e informativo.
En el caso del diseño UX/UI o diseño web, los elementos en capas pueden ayudar a que la interacción del usuario fluya. Un título puede moverse por la imagen o desaparecer después de ser seleccionado para revelar otros elementos, por ejemplo.
Las capas lo ayudan a ceñirse a la jerarquía, equilibrando la información que desea que las personas vean con elementos de diseño que agregan decoración o contexto. También es común superponer elementos en composiciones fotográficas para guiar la vista del público a través de la imagen.
5. Añade textura
Al igual que agregar capas, agregar textura es una excelente manera de mejorar las composiciones de su diseño. El diseño gráfico no tiene por qué parecer plano.
La textura puede incluir degradados, transparencias, texturas grunge, patrones e incluso el texto puede agregar textura. Si estás diseñando en Canva, puedes encontrar algunos elementos geniales con Canva códigos canva.
6. Juega con la armonía del color
El color es uno de los aspectos más importantes del diseño. Debes elegir colores que no sólo funcionen con tu marca y la proporción WCAG, sino que también se vean bien en todo tu diseño.
La armonía del color no sólo significa usar colores que combinen de forma natural, sino que también incluye colores complementarios o monocromáticos con combinaciones de colores. Siempre debe haber una razón para usar un color asimétrico en tu diseño gráfico, pero cuando se hace correctamente, hará que tu diseño destaque. Verificar Las mejores aplicaciones para encontrar los mejores esquemas de color y degradados para cualquier proyecto.
7. Fusionar puntos focales
Incluso si tu diseño es solo para decoración o para ser bonito, incluir un punto focal captará la atención de las personas. Esto es especialmente importante para la información de diseño, ya que puede ser el elemento que haga que la gente se detenga y lea su pieza de diseño.
Piensa en dónde quieres o necesitas que tu audiencia pase más tiempo con tu diseño. Al utilizar un sistema de cuadrícula, aislar colores o proporcionar un espacio negativo adecuado, puedes concentrarte en tu punto focal preferido para no perderte en el ruido.
Si sigues las otras reglas de composición, el punto de enfoque debería aparecer de forma natural dentro de tu diseño. La jerarquía tipográfica y las capas de imágenes pueden hacer que un elemento se destaque como el elemento de diseño más importante.
8. Sepa cuándo romper las reglas
Como dijo Pablo Picasso: "Aprende las reglas como un profesional, para poder romperlas como un artista".
Una vez que comprendas qué es lo que caracteriza a un gran diseño gráfico en el sentido tradicional, es hora de empezar a experimentar. Diseña un cartel perfectamente compuesto, siguiendo todas las reglas hasta la letra T, luego cambia las cosas. Vea cómo se siente cuando mira su nuevo diseño. Experimente más o vuelva a lo básico.
Lo importante es utilizar tu instinto de diseño. El diseño gráfico es mucho más estructurado que el arte tradicional, por lo que normalmente debería haber una razón para tu elección de diseño. Siempre que las decisiones de diseño que tomes tengan sentido y tu diseño siga funcionando como deseas, experimentar con la composición puede ayudarte a crear el mejor diseño gráfico que jamás hayas realizado. Verificar Cómo crear una guía de estilo de marca para su próximo proyecto: consejos para garantizar la coherencia.
Aplica siempre las reglas de oro a tus diseños…o no
Estas reglas no son perfectas, simplemente las acuerdan los diseñadores después de décadas de diseño exitoso. Sigue los consejos de Picasso y aprende la gramática primero. Una vez que comprenda la composición del diseño, tendrá la experiencia necesaria para saber si debe seguirla en todos los aspectos de cada diseño que realice o simplemente puede desarrollar sus reglas. Puedes ver ahora Herramientas de diseño gráfico de IA para mejorar su flujo de trabajo.
