Dans le monde de la production musicale, l’art du mastering vocal est une étape cruciale pour obtenir une qualité vocale exceptionnelle pour les chansons. Il s’agit du processus final par lequel passe une chanson avant d’atteindre le public, et il joue un rôle majeur dans l’amélioration de l’équilibre et de la clarté vocale. Si vous êtes un passionné de production audio ou un artiste émergent, comprendre comment maîtriser peut avoir un impact énorme sur l'expérience d'écoute de votre public.
Même si les ingénieurs de mastering professionnels fournissent souvent les meilleurs résultats, n’importe qui peut produire un bon morceau s’il connaît les concepts de base et les objectifs du mastering. Nous passerons en revue les étapes et les outils de base utilisés dans le mastering vocal pour sortir une chanson, et démystifierons le processus et les termes techniques qui y sont associés.
Dans cet article, nous explorerons le monde du mastering vocal et fournirons un guide du débutant sur les étapes et techniques de base. Vérifier Comment devenir ingénieur du son : un guide étape par étape.
Qu’est-ce que le mastering audio ?
Le mastering audio est la dernière étape de la production musicale, qui suit l'étape de mixage audio et précède le processus de distribution de l'œuvre artistique au public. Elle dépend de l'ajout d'effets spéciaux pour résoudre les problèmes présents dans la chanson ou la pièce musicale, qui peuvent être évidents ou être des problèmes difficiles à distinguer à l'aide de haut-parleurs ordinaires.Le processus de mastering comprend l'ajout d'une touche esthétique particulière aux niveaux de tonalités, de volume, de contrastes vocaux et de musique globale qui rend l'œuvre d'art comparable aux œuvres existantes dans l'arène.
De toutes les étapes de la production musicale, le mastering est considéré comme la plus précise. Grâce à l'utilisation d'outils spécialisés, tels que des égaliseurs, des amplificateurs stéréo et des compresseurs, les ingénieurs tentent d'extraire les caractéristiques du mixage tout en complétant les éléments contrastés.
L'élément clé du processus de mastering consiste à ajuster la piste pour qu'elle corresponde au volume global. Le mixage atteint un niveau qui rivalise avec les standards de l’industrie – les morceaux que vous entendez sur les plateformes de streaming. Vérifier Comparaison de la maîtrise de la voix humaine et de celle basée sur l'IA : laquelle choisir ?
La première étape vers le mastering vocal
Le mastering commence lorsque vous combinez l'intégralité du mixage en un seul fichier audio et que vous le placez dans une nouvelle session. CHOUCAS que vous choisissez. Le processus de mastering est simplifié si vous réalisez un mixage de haute qualité. Les erreurs dans votre mixage doivent être corrigées en post-production ; Pas pendant le mastering.
Votre vie sera plus facile si vous laissez une certaine marge dans la session de mixage (lorsque le canal de sortie stéréo ne pointe pas au-dessus de -4 à -6 dB). Non seulement cela évite les problèmes d’écrêtage, mais cela vous permet également d’appliquer des ajustements d’égalisation supplémentaires et d’autres modifications pouvant augmenter le niveau global.
Avant de vous précipiter et d’installer un tas de plug-ins, écoutez le morceau en entier. Si vous avez des morceaux de référence à comparer, écoutez-les également. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées sur les plugins clés à utiliser et comment.
Assurez-vous qu'il y a un début et une fin clairs de votre itinéraire
Après les premières courses, la tâche initiale principale est d'établir un début et une fin clairs de votre itinéraire. Même si le début et la fin de votre fichier audio peuvent être relativement clairs, leur mastering demande une grande précision.
Pour ce faire, créez une piste à partir de votre tranche de console principale et activez la lecture automatique. Ensuite, automatisez le volume de début et de fin de votre piste. Si vous ne savez pas comment procéder, découvrez comment utiliser l'automatisation dans votre DAW. Essayez de suivre le rythme et le ton de votre morceau afin de ne pas provoquer d'interruptions audio gênantes.
Cela vous aidera à éviter tout sifflement excessif ou autre son pouvant apparaître une fois que vous augmenterez le volume à la fin du processus de mastering. Les débuts et les fins sont inoubliables, alors essayez de bien comprendre ces domaines.
Améliorez votre piste avec un boost ou une réduction de l'égaliseur
Maintenant, il est temps d'entrer dans le corps du morceau et de voir si vous pouvez l'améliorer avec de subtiles augmentations ou réductions d'égalisation. Apprenez à utiliser l'égaliseur et les filtres si vous souhaitez améliorer cette zone.
Il est utile de vérifier l'analyseur optique affiché par la plupart des égaliseurs, car il peut en détecter trop ou trop peu dans certaines plages de fréquences. De même, vous constaterez peut-être que la piste de référence a une plus grande présence dans les basses fréquences et les basses fréquences ; Vous pouvez donc y essayer quelques améliorations d’égalisation.
Différents plug-ins d'égalisation se spécialisent dans l'amplification/la réduction de différentes bandes de fréquences au stade du mastering. Par exemple, vous constaterez peut-être que l'égaliseur PuigTec fonctionne mieux pour amplifier les basses fréquences, et que d'autres outils d'égalisation sont les meilleurs pour les hautes fréquences. La clé est l’expérimentation.
Essayez une augmentation de 0.5 à 2.5 dB autour de 30 à 40 Hz pour ajouter plus de présence à la batterie. Essayez un boost autour de 15 kHz pour donner un peu plus d'air et de luminosité à vos chansons et à votre mixage global.
À l’inverse, vous pouvez trouver beaucoup de présence bruyante/dure dans une gamme de fréquences particulière. Essayez une réduction excessive avant d'essayer de trouver un compromis entre trop ou pas assez de réduction d'égalisation. Vérifier Types d'égaliseurs (EQ) et quand les utiliser.
Utilisez un compresseur multibande
Les compresseurs multibandes vous permettent d'appliquer différents taux de compression à différentes bandes de fréquences. En général, les compresseurs multibandes sont une bonne idée si vous entendez beaucoup dans une gamme de fréquences particulière ; Par exemple, faible ou élevé.
Soyez prudent lorsque vous appliquez une pression, car trop de pression peut anéantir la vie d'un mixage dynamique. Pour un rappel sur les compresseurs, voir Comment utiliser les plugins de compression.
Application d'amélioration stéréo
Les plug-ins stéréo améliorés sont un excellent moyen d’ajouter une touche de finition à un morceau que les auditeurs utilisant des écouteurs apprécieront particulièrement.
Cela fonctionne en augmentant la différence entre les canaux gauche et droit, ce qui améliore l'effet stéréo. Essayez le plugin d'imagerie stéréo pour étendre votre mix. Une utilisation excessive ruinera l'ensemble du masseur, alors utilisez des applications prudentes pour trouver le point idéal.
Utiliser les paramètres et les mesures
Les limiteurs de mesure et les plug-ins vous permettent de répondre avec précision au niveau sonore de l'industrie musicale moderne. Voyons comment cela fonctionne et quel est ce niveau.
Plugins de mesure
Les outils de mesure vous donnent des lectures précises de éléments tels que LUFS, RMS, Peak et True Peak. True Peak et Peak représentent le niveau maximum à un instant donné (True Peak est plus précis).
LUFS représente l'intensité sonore moyenne (également appelée combinée) au fil du temps, basée sur la perception humaine de l'intensité sonore. RMS représente la même chose mais est basé sur le signal de puissance moyenne. La norme industrielle pour mesurer les niveaux est le LUFS.
De nos jours, les plateformes de streaming comme Spotify ont fixé -14 pour LUFS comme niveau maximum. Vous pouvez toujours créer une puce principale jusqu'à -11 LUFS, mais Spotify la baissera automatiquement à -14 LUFS ; C’est pourquoi toute sa musique est unifiée à ce niveau.
Choisissez une cible entièrement valide entre -10 et -14 LUFS pour le mastering personnalisé de votre itinéraire, et utilisez le limiteur pour l'atteindre. N'oubliez pas de réinitialiser le plug-in de mesure à chaque fois que vous rejouez la piste.
Déterminants
Les limiteurs sont essentiellement des compresseurs extrêmes. Parce qu'il empêche complètement le niveau de dépasser un volume spécifié (par exemple 0 dB), évitant ainsi l'écrêtage. Cette fonctionnalité est couplée à sa capacité à augmenter vos gains de piste.
Utilisez votre limiteur en conjonction avec le plugin de mise à l'échelle jusqu'à ce que la lecture de la piste produise le LUFS souhaité (par exemple -10 LUFS). Changez trop le limiteur et cela pourrait gâcher la musique de votre morceau. Trouvez le point idéal où la qualité audio est maintenue tandis que le niveau global atteint le LUFS que vous désirez.
Écoutez le résultat final sur plusieurs appareils
La dernière étape du mastering consiste à écouter votre partition sur plusieurs appareils électroniques. Par exemple, vos haut-parleurs, votre ordinateur et votre téléphone. Un bon mastering produit une piste qui sonne bien sur tous les systèmes audio.
Même si l’IA peut conduire à des raccourcis nuisibles, les outils de maîtrise de l’IA peuvent fournir des références utiles sur lesquelles tirer des leçons. Vérifier Questions à se poser avant d'acheter un microphone externe.
Foire Aux Questions
T1. Qu’est-ce que le mastering audio ?
Le mastering audio est le processus final de production de chansons visant à améliorer la qualité et l’équilibre du son afin d’obtenir une expérience d’écoute supérieure.
Q2. Quelle est la différence entre le mastering et le mixage ?
Le mixage se concentre sur la distribution des composants audio dans la chanson, tandis que le mastering se concentre sur l'amélioration du son en général et sur sa préparation à la publication.
Q3. Puis-je maîtriser ma chanson moi-même ?
Oui, vous pouvez, mais cela nécessite des compétences techniques et une connaissance des outils et techniques utilisés pour le mastering.
Q4. Quelles sont certaines des techniques utilisées en mastering ?
Les technologies d'introduction incluent un compresseur dynamique, un traitement de fréquence et un équilibre amélioré entre les canaux audio.
Q5. Le mastering affecte-t-il la qualité finale de la chanson ?
Oui, le mastering joue un rôle crucial pour améliorer la qualité de la chanson et la rendre plus professionnelle et attrayante.
Créez un entonnoir prêt à devenir viral
Une fois que vous êtes sûr d'avoir fait tout ce que vous pouvez avec votre mix, diffusez-le et téléchargez une nouvelle session de mastering. Créez un début et une fin précis et appliquez des réglages et des coupes d'égalisation discrets. Utilisez le compresseur multibande si nécessaire et les amplificateurs stéréo pour une touche de largeur supplémentaire.
Ensuite, utilisez des plug-ins sélectionnés et standards pour atteindre des niveaux de volume compétitifs sans sacrifier la qualité audio. Ajoutez quelques tests finaux sur différents systèmes audio et votre morceau est maintenant prêt à être distribué. Vous pouvez voir maintenant Améliorer la qualité de la production musicale en utilisant les meilleures pratiques plutôt que les techniques de production standard.
