Améliorer la qualité de la production musicale en utilisant les meilleures pratiques plutôt que les techniques de production standard

Dans le monde en évolution de la musique numérique, de nombreux producteurs et musiciens s'efforcent d'améliorer la qualité de leur production et de proposer une musique distinctive et inoubliable. Si vous faites partie de ceux qui recherchent des moyens d’améliorer la qualité de votre musique, l’utilisation des meilleures pratiques joue un rôle crucial.

Bien que les essais et les erreurs soient un moyen essentiel de progresser en tant que producteur de musique, l'application de certaines pratiques peut grandement améliorer votre apprentissage et vos capacités. Parce qu'il existe des possibilités artistiques et créatives infinies dans la production musicale, nous présenterons quelques pratiques essentielles qui peuvent continuellement développer votre créativité.

Cet article fournit un guide complet sur la façon d'améliorer votre production musicale en adoptant quelques pratiques importantes. Nous explorerons les techniques et les méthodes qui peuvent faire briller votre créativité musicale d'une manière inoubliable, en nous concentrant sur les dernières innovations technologiques. Vérifier Meilleures alternatives Garageband pour Windows pour produire de la musique.

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1. Améliorez votre mixage musical avec des faders et des cadrans panoramiques

Bien que les meilleurs outils et plug-ins soient souvent nécessaires pour obtenir les meilleurs résultats, il peut être très facile de remplacer deux outils essentiels lors du mixage : les curseurs de réverbération, également appelés faders et molettes de panoramique.

Faders sonores

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Il est facile d'ajuster le fader de tous vos instruments afin que vous puissiez les entendre ; C'est une forme d'art que de trouver le bon équilibre pour que votre voix et vos percussions, par exemple, ressortent dans le mix que vous créez.

C'est souvent la combinaison de niveaux de volume optimaux et de composants supplémentaires, tels qu'un compresseur (maintenant le volume dans les limites supérieure et inférieure) et un égaliseur, qui crée un son clair et défini. Avant de vous lancer dans les prochaines étapes du mixage, passez un peu plus de temps avec vos faders.

C'est une bonne idée de baisser le volume de toutes vos pistes afin que votre niveau de sortie stéréo le plus élevé se situe entre -4 et -10 dB. Cela fournit la hauteur nécessaire pour l’étape de mastering. Appliquez cette pratique au début du mélange pour éviter les problèmes de coupe et économiser des efforts plus chronophages.

Ensuite, essayez d’augmenter le volume de vos instruments principaux à des niveaux exagérés avant de le baisser à nouveau. Voyez comment vous pouvez le produire sans qu’il ait l’air dur. Essayez de créer une impression de profondeur en utilisant des instruments principaux au premier plan, des accompagnements (tels que des guitares rythmiques) au milieu et des textures douces à l'arrière-plan.

Déplacez les poignées

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Le déplacement des boutons est l'un de vos outils essentiels pour créer une impression de largeur dans votre mix. Il est facile d'ajuster différents instruments à différentes valeurs de déclenchement ; Cela produira une sensation d’espace. Il est difficile de prendre des décisions éclairées en matière de panoramique afin d'éviter que les hautes et basses fréquences ne s'accumulent ou n'entrent en conflit entre les appareils.

L'une des meilleures pratiques que vous pouvez mettre en œuvre pour améliorer votre utilisation des boutons de panoramique (et des faders) consiste à supprimer le panoramique de tous vos instruments. Maintenant, tout devrait regarder vers le centre. Cela vous donnera une idée plus claire des instruments qui s'opposent les uns aux autres ; Certains sons deviendront presque inaudibles.

Peut-être que votre voix domine les guitares, ou vice versa. Une fois ces conflits identifiés, vous pouvez utiliser des poignées mobiles pour déconnecter ces instruments spécifiques.

Cependant, parfois le son de la guitare basse et le coup de pied de la batterie peuvent interférer, et vous souhaitez qu'ils restent au milieu. C'est là que les plugins, comme un égaliseur, viennent à la rescousse. Vérifier Meilleures applications d'égalisation pour Windows pour améliorer la qualité du son.

2. Corrigez les sons atténués à l'aide de l'égaliseur et du compresseur

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L'égaliseur est un outil central que vous souhaiterez utiliser dans tous vos mixages musicaux. Il existe plusieurs méthodes que vous pouvez utiliser pour corriger et éviter les sons sourds provenant d'un ou de plusieurs instruments :

  1. Utilisez des filtres d'écrêtage bas et haut sur toutes les pistes d'instruments et effets (tels que la réverbération) pour supprimer les hauts et les bas inutiles. Cela vous évitera d’accumuler des fréquences excessives qui créent un manque de définition dans votre mix.
  2. Utilisez un processus de « filter pull » (amplification intense avec un Q étroit) pour modifier progressivement les caractéristiques de fréquence, créant ainsi un effet auditif unique et une évolution dynamique du son, afin d'identifier et d'éliminer les échos de résonance agressifs. Cela séparera votre mix.
  3. Réduisez le volume d'un instrument et augmentez-en un autre dans la même plage de fréquences pour résoudre les problèmes de masquage de fréquence (tels que les battements de basse et de batterie).

Regardez-moi Comment utiliser les égaliseurs et les filtres Pour un examen plus approfondi des égaliseurs électroniques et de leurs capacités.

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Un autre outil que vous souhaiterez utiliser dans tous les types de mixages audio est un compresseur audio. Les plug-ins de compression sont un excellent moyen de définir davantage diverses sources sonores et de leur donner un impact et une couleur. Si les compresseurs sont un sujet peu familier, consultez Différents types de compresseurs Et comment utiliser les plugins de compression.

Pour les voix, les guitares, les pistes rythmiques et autres instruments qui pourraient nécessiter une cohésion, une tension et un avantage supplémentaires, essayez les techniques suivantes :

  1. Ajoutez d'abord un compresseur FET et définissez un seuil qui produit environ 2 à 3 dB de réduction de gain.
  2. Utilisez un ciblage rapide pour compresser les transitoires (l’éclat sonore initial) ou utilisez un temps de ciblage lent pour les laisser passer.
  3. Utilisez un modificateur de compensation de gain pour vous assurer que le niveau de votre source audio est le même avant et après la compression.
  4. Essayez des valeurs de rapport autour de 4:1.
  5. Ajoutez par exemple un deuxième compresseur. Compresseur optique pour plus de compression musicale.
  6. Définissez un rapport faible (2:1), des temps de ciblage et de déclenchement lents et un niveau de seuil qui entraîne une réduction de gain d'environ 2 dB.

3. Utilisez MIDI pour expérimenter rapidement le contraste

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Polyvalent MIDI Un aspect de la production musicale qu’il faut exploiter au maximum. C'est un outil qui permet à quiconque de créer un morceau de musique en peu de temps sans aucune connaissance en solfège. Il est facile de créer une idée musicale en utilisant le MIDI, puis de passer à autre chose.

Une pratique utile consiste à revenir sur cette idée et à utiliser des outils d’édition MIDI pour l’expérimenter et la développer rapidement. Utilisez la quantification pour expérimenter différents rythmes, comme ajouter une double-croche ou couper des notes existantes.

Les outils d'édition MIDI vous permettent de... Logic Pro (Et plus Plateformes de travail audionumériques) Sélectionnez les notes MIDI et définissez les valeurs de vélocité de manière aléatoire dans une plage spécifiée. Utilisez cette technique pour ajouter un peu de vie à vos parties MIDI, afin qu'elles ne sonnent pas ternes et entièrement numériques.

Tout cela peut être fait sans avoir à réenregistrer encore et encore vos instruments numériques, il n'y a donc vraiment rien à perdre en plongeant dans vos outils d'édition MIDI.

4. Utilisez des chemins de référence

Une bonne pratique à mettre en œuvre lors du processus de mixage et de mastering est de comparer votre travail musical aux pistes de référence. Un bon morceau de référence répondra aux normes de production les plus élevées et partagera des caractéristiques stylistiques avec votre travail ; C'est comme si on était dans le même genre.

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Idéalement, vous devriez télécharger un fichier audio de haute qualité de votre piste de référence et le placer sur une piste audio dans la DAW que vous utilisez. Ensuite, vous pourrez comparer votre travail à la référence et voir où votre créativité peut être améliorée. Par exemple, utilisez l'égaliseur sur votre piste et votre référence, et vous devriez voir une représentation visuelle de l'endroit où le contenu fréquentiel de vos pistes pourrait s'améliorer.

Bien que vous puissiez utiliser des plateformes de streaming pour écouter des morceaux de référence, des sites Web comme Camp de bande Soutenez vos artistes préférés en achetant et en téléchargeant leurs morceaux. Il existe également des sites Web que vous pouvez utiliser Pour télécharger de la musique gratuitement et légalement.

Foire Aux Questions

T1. Comment puis-je améliorer la qualité de ma production musicale en utilisant les meilleures pratiques ?

Vous pouvez améliorer la qualité de votre production musicale en adoptant des techniques d'enregistrement avancées, en utilisant des outils d'édition audio de haute qualité et en développant vos compétences en mixage et en mastering.

Q2. Le type d’instruments de musique affecte-t-il la qualité de la production ?

Oui, le type et la qualité des instruments de musique jouent un rôle important dans la détermination de la qualité de la production. Un investissement dans des instruments de haute qualité peut contribuer à améliorer l’équilibre et la clarté vocale.

Q3. Puis-je utiliser des applications informatiques pour améliorer la production musicale ?

Les applications informatiques fournissent des outils puissants pour améliorer la production musicale. Les applications d'enregistrement audio, d'édition audio et de mixage peuvent aider à obtenir des résultats professionnels.

Q4. Existe-t-il des stratégies spécifiques pour améliorer les effets sonores et le mixage ?

L’utilisation de techniques de distorsion audio et d’effets visuels peut aider à améliorer la qualité du son et du mixage. Il est préférable d'essayer différents réglages pour obtenir les résultats souhaités.

Q5. Existe-t-il des recommandations pour maintenir une qualité sonore équilibrée dans les fichiers musicaux numériques ?

Oui, il est préférable d'utiliser des techniques d'équilibrage et de réglage pour assurer une bonne répartition des fréquences et éviter la perte de détails dans le son.

Pratiquez et améliorez vos compétences en production musicale

Pour produire un bon morceau, il faut partir de bases solides. Investissez du temps dans l’égalisation des niveaux de votre piste audio pour créer une impression de profondeur. De plus, ajoutez un peu de largeur stéréo et séparez les instruments concurrents en déplaçant les boutons.

Utilisez l'égaliseur pour résoudre les problèmes de fréquence qui conduisent à des sons sourds et tirez le meilleur parti des compresseurs pour resserrer le son. Ensuite, affinez vos idées MIDI avec des expériences rapides et trouvez des pistes de référence à comparer et à partir desquelles apprendre. Faites cela et la qualité de votre production s’améliorera à pas de géant. Vous pouvez maintenant visualiser Un examen des meilleures applications d'édition audio Linux disponibles pour la production audio.

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