Как снимать покадровое видео: руководство для начинающих

Когда вы смотрите свои любимые фильмы и сериалы, снятые в покадровой съемке, вы можете подумать, что съемка — это сложный процесс. Хотя это может быть верно для больших бюджетных фильмов, вы можете попробовать некоторые простые покадровые видеоролики дома. Это весело и не требует много настроек.

Покадровое видео может подойти фотографам-любителям, которые хотят повеселиться с тем, что они могут сделать в видео, пользователям YouTube, которым нужен интересный переходный контент, или просто чем-то заняться в дождливый день. Проверять Как начать работу в покадровой фотографии.

Как снимать покадровое видео: руководство для начинающих - Фотография

С чего начать покадровую анимацию? Требуется всего три основных элемента оборудования. Некоторые из них, скорее всего, у вас уже есть.

объект (что-то фотографировать)

Что ты собираешься снимать? Даже для любителя важно иметь что-то фотографировать. Хотя это веселое занятие, вам не обязательно писать целую историю и сценарий.

Природа покадровой анимации обычно заключается в том, чтобы придать движение и свойства неодушевленному объекту. Это может быть обычный предмет или что-то интересное, что можно сделать своими руками.

1. Игра

Очень простая, но часто эффективная идея: действие игры можно воплотить в жизнь с помощью покадровой анимации. Некоторые распространенные примеры включают блоки Lego, минифигурки и даже куклы. Посмотрите видео YouTuber Томостина ниже, чтобы вдохновиться тем, что вы можете создать.

Хитрость заключается в том, чтобы сначала сделать необработанное фото. Затем для каждого движения объекта спереди или сзади делается последующее изображение.

Например, чтобы снять на видео большой палец вверх, сначала нужно сфотографировать кулак. Следующее изображение большого пальца должно быть примерно в 2–3 миллиметрах от его подъема, и так далее, пока он не будет направлен вверх для последнего изображения.

Хороший способ визуализировать это — медленно поднять большой палец и очень быстро моргнуть. Представьте, что каждое ваше моргание похоже на нажатие кнопки спуска затвора фотоаппарата. Это должно помочь вам определить приблизительную точку, в которой вы хотите сделать следующее фото.

2. Ремесло

Если у вас есть художественное чутье, что-то самодельное может быть очень полезным. Использование грязи и трубок может быть особенно эффективным, так как они могут обеспечить гибкое движение.

Для более сложной настройки используются двигатели, чтобы придать персонажам более естественное движение. Посмотрите потрясающее видео ютубера Майкла Парка о том, как создать свой первый объект по очень низкой цене.

Популярные примеры контента с использованием этого устройства включают фильмы «Уоллес и Громит» Аардмана из Великобритании, «Собачий остров» Уэса Андерсона и, конечно же, «Кошмар перед Рождеством» Тима Бертона.

3. человек

Использование человека в качестве объекта покадровой анимации не является чем-то необычным, и все же это может привести к удивительно причудливым и эффективным результатам.

Это может быть друг или член семьи, или даже вы сами (при условии, что вы можете делать фотографии удаленно).

напоминать: Вам нужно много терпения, чтобы сделать анимацию, поэтому убедитесь, что вы рассчитываете на кого-то, кто может стоять на месте и делать небольшие движения, не ставя под угрозу свое положение.)

Для большего количества идей, у нас есть статья о Виды покадровой анимации, которые можно делать дома.

Теперь, когда у тебя есть дело, давай стрелять.

Камера (что-то, чтобы фотографировать)

Как снимать покадровое видео: руководство для начинающих - Фотография

Причина, по которой стоп-кадр работает именно так, придавая бессвязному движению классную форму, заключается в том, что видео показывает длинную серию изображений, которые соединяются и воспроизводятся со скоростью фильма.

Как правило, анимация выполняется со скоростью не менее 12 кадров в секунду. Это означает, что для каждой секунды видео требуется 12 отдельных изображений. Несколько приложений для редактирования видео могут помочь собрать его вместе.

Все, что требуется для начала, — это устройство, которое может делать и хранить фотографии. Это может быть ваш смартфон или планшет, или даже Ваша любимая цифровая зеркальная камера.

Редактирование покадровых видеороликов — увлекательное занятие, хотя может быть немного напряжно, если отснятый материал сделан не так хорошо, как мог бы.

Прежде чем мы перейдем к процессу редактирования и производства, следует помнить несколько советов, чтобы изображения были максимально удобными для пользователя.

1. Стабильность

Поскольку мы снимаем серию неподвижных изображений, дрожание камеры и шаткие движения тела выделяются немного больше.

Чтобы устранить это, лучше всего рутировать ваше устройство наиболее эффективным способом. Это не обязательно должен быть причудливый штатив или стабилизатор изображения.

Посмотрите видео Дина Такера на YouTube ниже о том, как установить камеру без дорогостоящего оборудования.

2. Подсветка

Как снимать покадровое видео: руководство для начинающих - Фотография

Получение равномерного уровня освещения так же важно для покадровой анимации, как и для живого действия, поскольку может быть очень сложно удалить тени в процессе редактирования.

Лучше всего освещать объект с любого необходимого угла и использовать равномерное освещение по фону. Для этого вам может понадобиться 2–3 луковицы. Пока вы тренируетесь, освещение не обязательно должно быть студийного качества; Пока достаточно использовать настольную лампу.

См. нашу статью для некоторых идей о Лучшее световое оборудование для влогов. Упомянутые источники света подходят для покадровой анимации.

На YouTube-канале Slanted Lens есть отличная серия видеороликов об освещении объектов для фото- и видеосъемки, которые можно увидеть ниже.

Для новичков и освещения, и стабильности должно быть достаточно, чтобы сосредоточиться на своих первых видео. Стоит стараться удерживать продолжительность в районе 15–30 секунд (примерно 180–360 фото).

Это уменьшит усталость при редактировании и позволит вам сосредоточиться на самом объекте покадровой анимации. Когда вы сделали достаточно фотографий, пора переходить к редактированию.

Система редактирования (что-то, что позволяет вам придать движение вашим фотографиям)

Если вы впервые занимаетесь видеосъемкой, есть специальные приложения для iOS и Android, которые могут упростить вам этот процесс. Проверять Лучшие приложения для создания анимации для iPhone и iPad.

Некоторые, в том числе Stop Motion Studio, позволяют делать фотографии через само приложение, избавляя вас от необходимости самостоятельно загружать и сортировать файлы. Stop Motion Studio доступна для загрузки с App Store و Гугл игры.

Для тех, кто хочет попробовать редактирование в более сложных приложениях, есть возможность использовать некоторые из популярных платформ нелинейного редактирования, такие как Adobe Premiere Pro или DaVinci Resolve, для создания покадрового видео. Если вы не знакомы с этими системами, см. нашу статью о Сравните их , и решите, какой видеоредактор лучше всего подходит.

На YouTube есть несколько отличных руководств, в том числе приведенная ниже часть по редактированию покадровой анимации в Premiere Pro от Фила Эбинера.

Основное преимущество использования пользовательской платформы редактирования заключается в том, что вы получаете полный контроль над использованием; Музыка, звуковые эффекты, переходы, нарезки и визуальные эффекты.

Поскольку стандартные настройки для этих платформ, как правило, готовы для обычного редактирования видео, лучше внести некоторые коррективы, чтобы разместить ваши изображения.

Основные настройки, на которые стоит обратить внимание: соотношение сторон (должно быть 1920 × 1080 для HD-видео или 3840 × 2160 Для разрешения 4K они оба работают. 16: 9), продолжительность клипа (можно задать в виде доли секунды или количества кадров в секунду) и общую временную базу (23.98 кадра в секунду обычно хорошо подходят для покадровой анимации). Проверять Как начать работу в покадровой фотографии.

История является ключевым

Хотя заманчиво спешить и покупать дорогие камеры, штативы, стабилизаторы и оборудование для создания моделей, в этом пока нет необходимости.

Первый элемент, на который следует обратить внимание, — это история. С описанной выше базовой настройкой пришло время попрактиковаться в создании привлекательных персонажей и компактного повествования.

Рассказываете ли вы забавную историю о друге, маленькой паре из Lego, отправляющейся в приключение, или разбиваете слизнякового инопланетянина, приземлившегося на Землю, есть множество способов очаровать вашу аудиторию с минимальным оборудованием. Вы можете просмотреть сейчас Как и зачем вы используете нижний план при съемке видео.

Источник
Перейти к верхней кнопке