No mundo do design gráfico, a composição está no centro da criatividade dos designers. Eles representam as diretrizes que orientam a criatividade rumo à perfeição, atratividade e atenção. A composição é mais conhecida nas áreas de fotografia e arte, mas não é menos importante no design gráfico. Um design deve parecer visualmente atraente para os usuários e servir a um propósito maior do que apenas ser bonito, e a implementação de regras de composição ajuda a conseguir exatamente isso.
A composição é um dos elementos mais importantes do design gráfico. Refere-se à maneira como você organiza os diferentes elementos em seu design para criar uma sensação de unidade e equilíbrio. Uma boa composição pode tornar seu design mais impactante, enquanto uma composição ruim pode fazer com que seu design pareça confuso e desequilibrado.
Ao longo deste artigo conheceremos os detalhes essenciais que fazem da composição do design um passo essencial para a excelência. Vamos nos concentrar nas regras de ouro que tornam o trabalho artístico do designer único e eficaz. Nosso objetivo é fornecer guias e guias poderosos que irão melhorar o desempenho de seus projetos e aumentar significativamente seu impacto. Verificar As melhores alternativas ao Canva para facilitar o design gráfico.
O que é composição e por que é tão importante?
A composição é o resultado considerado das imagens fornecidas. Este conceito pode ser aplicado à fotografia – existem regras de composição semelhantes na fotografia – bem como à arte tradicional. Até mostrando comida fotografia de comida A composição é usada para provocar reações específicas.
No design gráfico, trata-se de organizar elementos e conteúdo. A visão geral da composição levará em consideração o layout, a cor, a textura e os próprios elementos.
Esses princípios são essenciais no design gráfico, pois o design trata de exibir informações e ao mesmo tempo manter a estética. Os designers devem sempre considerar a composição para guiar os olhos do público através do design.
1. Projete no layout de grade
O planejamento é um dos aspectos mais importantes da criação de um design. Você deve ter ouvido falar da espiral de Fibonacci e do número de elementos que ela segue na natureza. Usar a espiral de Fibonacci como guia de layout é ótimo para obras de arte tradicionais ou para incluir equilíbrio radial em arte e design, mas a espiral não é o único layout ao qual os humanos respondem bem.
O design gráfico, especialmente design de layout, web design e design UX/UI, funciona melhor quando definido em uma grade. O web design para desktop geralmente usa uma grade de 12 colunas, mas essa não é uma regra rígida e rápida. Outros tipos de design funcionam melhor com outros tamanhos de grade.
As grades fornecem consistência aos seus designs. O olho humano adora saber o que esperar e onde, especialmente ao ler informações importantes. Seguir a grade ajuda os usuários a entender seu design e também significa que cada página atende às expectativas de posicionamento público.
2. Pratique a hierarquia tipográfica
Mesmo que você seja novo na área de design gráfico, pode ter encontrado hierarquia tipográfica pelo menos uma vez em toda a sua vida. O jornal é o exemplo óbvio desta regra de composição.
O artigo principal sempre contém o texto maior e mais em negrito. É seguido abaixo pelo segundo artigo mais importante da primeira página. Dentro desses textos, você encontrará textos menores, mas ainda em negrito, abaixo do título para dar uma ideia do artigo. Por fim, o tamanho do texto no corpo do artigo é o menor, o que fornece todas as informações adicionais.
A mesma técnica deve ser aplicada a todas as formas de design. As informações mais importantes – mas muitas vezes as mais curtas – devem ser as maiores e mais visíveis, seguidas de um texto cada vez menor para informações menos importantes, mas relevantes.
Uma coisa a lembrar é ser seletivo quanto aos tamanhos e número de fontes usadas em cada design. Escolha até três fontes e três ou quatro tamanhos dependendo do caso de uso. Geralmente, menos é melhor quando se trata de design tipográfico. Verificar Segredos para criar designs atraentes de UI/UX usando tons de cinza.
3. Dê espaço a tudo
Para acomodar informações ou design visual, deve haver espaço suficiente. Muitos elementos juntos confundirão seu público, impedindo-o de compreender qualquer um dos seus designs ou informações incluídas.
Economizar espaço negativo é uma técnica comum em design gráfico e formas de arte tradicionais; Porém, não é a única tecnologia que economiza espaço em seus projetos.
Novamente, trabalhar no layout da grade o ajudará a fornecer o espaço certo para o seu design. Saber que menos é mais também ajuda a priorizar os elementos do design, permitindo colocar apenas o necessário na sua composição.
4. Agrupe os elementos em camadas
Mesmo com muito espaço disponível no design, você ainda pode colocar elementos uns sobre os outros. O texto grande em negrito permanece legível quando cobre partes da imagem. O efeito de camada desempenha um papel importante no lado técnico do design gráfico, mas não o impede de ser útil e informativo.
No caso de design UX/UI ou web design, os elementos de camadas podem ajudar a fluir a interação do usuário. Um título pode se mover pela imagem ou desaparecer após ser selecionado para revelar outros elementos, por exemplo.
As camadas ajudam você a manter a hierarquia, equilibrando as informações que deseja que as pessoas vejam com elementos de design que adicionam decoração ou contexto. Também é comum sobrepor elementos em composições fotográficas para guiar a visão do público através da imagem.
5. Adicione textura
Tal como acontece com a adição de camadas, adicionar textura é uma ótima maneira de melhorar as composições do seu design. O design gráfico não precisa parecer plano.
A textura pode incluir gradientes, transparência, texturas grunge, padrões e até mesmo texto pode adicionar textura. Se você está projetando no Canva, você pode encontrar ótimos elementos com o Canva Códigos Canva.
6. Brinque com a harmonia das cores
A cor é um dos aspectos mais importantes do design. Você deve escolher cores que não apenas combinem com sua marca e proporção WCAG, mas também tenham uma boa aparência em todo o seu design.
Harmonia de cores não significa apenas usar cores que funcionam juntas naturalmente, mas também incluir cores complementares ou monocromáticas com combinações de cores. Sempre deve haver um motivo para usar uma cor assimétrica em seu design gráfico, mas quando bem feita, seu design se destacará. Verificar Os melhores aplicativos para encontrar as melhores cores e esquemas de cores para qualquer projeto.
7. Mesclar pontos focais
Mesmo que o seu design seja apenas para decoração ou para ser bonito, incluir um ponto focal vai chamar a atenção das pessoas. Isso é especialmente importante para informações de design, pois pode ser o elemento que faz as pessoas pararem e lerem sua peça de design.
Pense em onde você deseja ou precisa que seu público passe mais tempo com seu design. Ao usar um sistema de grade, isolar cores ou fornecer um espaço negativo adequado, você pode focar no ponto focal de sua preferência para não se perder no ruído.
Se você seguir as outras regras de composição, o ponto de foco deverá aparecer naturalmente em seu design. A hierarquia tipográfica e as camadas de imagem podem colocar um elemento em primeiro plano como o elemento de design mais importante.
8. Saiba quando quebrar as regras
Como disse Pablo Picasso: “Aprenda as regras como um profissional, para poder quebrá-las como um artista”.
Depois de entender o que constitui um excelente design gráfico no sentido tradicional, é hora de começar a experimentar. Crie um pôster perfeitamente composto, seguindo todas as regras até a letra T, e depois mude as coisas. Veja como você se sente ao olhar para seu novo design. Experimente mais ou volte ao básico.
O importante é usar seu instinto de design. O design gráfico é muito mais estruturado do que a arte tradicional, portanto geralmente deve haver uma razão para suas escolhas de design. Contanto que as decisões de design que você toma façam sentido e seu design ainda funcione da maneira que você deseja, experimentar a composição pode ajudá-lo a criar o melhor design gráfico que você já fez. Verificar Como criar um guia de estilo de marca para seu próximo projeto: dicas para garantir consistência.
Sempre aplique as regras de ouro aos seus designs... ou não
Estas regras não são perfeitas, são simplesmente acordadas pelos designers após décadas de design bem-sucedido. Siga o conselho de Picasso e aprenda primeiro a gramática. Depois de entender a composição do design, você terá a experiência para saber se precisa segui-la em todos os aspectos de cada design que fizer ou se pode simplesmente desenvolver suas regras. Você pode ver agora Ferramentas de design gráfico de IA para aprimorar seu fluxo de trabalho.
