L'édition est généralement le dernier processus qui a lieu avant que la vidéo ne vous parvienne pour la visualisation finale. Si tu dois Créer une vidéo Par vous-même, vous saurez aussi que cela peut prendre beaucoup de temps.
Si vous venez de vous lancer dans le jeu de montage, vous ne savez peut-être pas quoi faire avec les nombreux clips que vous avez. Eh bien, nous sommes là pour vous aider. Voici plusieurs choses à retenir pour vous aider à améliorer vos vidéos pendant votre processus de montage.
1. Conservez un répertoire du projet
Lors de l'édition d'un grand projet pour la première fois, il est facile de tout jeter sur votre bureau et d'espérer choisir le meilleur. Eh bien, pour le dire simplement, ne le faites pas. Chaque fois que vous démarrez un projet d'édition, vous devez créer un répertoire pour le projet.
Créez un dossier avec le nom du projet, et à l'intérieur de ce dossier, vous aurez quelques dossiers supplémentaires avec des étiquettes telles que des séquences brutes, de l'audio, de la musique, des images, des graphiques, etc. Mettez tous les matériaux appropriés dans ces dossiers selon leur type. C'est aussi une bonne idée de nommer chaque fichier individuellement avec une brève description de son contenu.
Le fichier de projet lui-même (que ce soit pour iMovie ou Premiere) peut être placé dans le répertoire tel quel - aucun dossier spécial n'est nécessaire.
Organiser le projet de cette manière rendra les choses plus accessibles et se traduira par un flux de travail rapide.
2. Deux est le nombre magique
Les disques durs et les cartes mémoire peuvent tomber en panne lorsque vous vous y attendez le moins, il est donc prudent de conserver une copie de votre répertoire de projet dans un emplacement séparé. Le stockage en nuage sera suffisant, mais vous pouvez être limité en vitesse de téléchargement et en espace de stockage. Il est toujours préférable de conserver une copie sur votre ordinateur et une sur un disque dur externe.
Si vous souhaitez conserver une archive de tout une fois le projet terminé, déplacez les fichiers sur un deuxième lecteur externe et supprimez-les de votre ordinateur. De cette façon, vous économiserez de l'espace sur votre ordinateur alors que vous avez encore deux copies du projet. Vérifier Oubliez le stockage cloud: pourquoi passer à la sauvegarde locale.
3. Choisissez judicieusement votre arme
Lors du choix d'un éditeur vidéo, tout est une question de contrôle. Besoin de quelque chose de simple qui vous permette de simplement assembler quelques clips, puis d'ajouter des titres ? iMovie, Windows Movie Maker ou YouTube Video Editor fonctionneront tous correctement.
Cependant, si vous avez besoin de quelque chose de plus complexe qui vous permette de superposer des vidéos comme Photoshop et d'utiliser des raccourcis clavier, Adobe Premiere Pro C'est un bon choix.
Gardez à l'esprit qu'il existe une courbe d'apprentissage pour les processus d'édition plus avancés. Parfois, c'est une bonne idée de commencer par un éditeur de création d'introduction, comme Adobe Premiere Elements ou Final Cut Pro X ou Vegas Pro. Départ Meilleur logiciel de montage vidéo gratuit.
4. Coupez les coups inutiles
L'écrêtage est l'outil d'édition le plus important que vous utiliserez jamais - et vous l'utiliserez sûrement souvent.
Une fois que vous avez coupé vos clips en clips séparés, coupez leurs débuts et leurs fins. Cela gardera vos instantanés exempts d'images indésirables où rien d'important ne semble se passer, donc les événements importants que vous souhaitez afficher seront mis en évidence.
5. Évitez les raccourcis
Filmer des interviews où l'invité dit « euh » et « euh » avec chaque autre respiration est beaucoup de problèmes supplémentaires. Si vous découpez simplement le « euh » et le « euh », le flux de vos photos semblera saccadé.
La bonne nouvelle est que vous pouvez ajouter des vidéos supplémentaires de prises de vue liées au contenu (appelées b-rolls ou cutaways) pendant ces moments difficiles. Si vous le faites avec soin, vous aurez l'impression qu'il parle sans entrave et le flux sera plus facile à suivre pour les téléspectateurs.
Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'un système de montage non linéaire plus avancé à cette fin, tel qu'Adobe Premiere ou Final Cut. Les applications de montage vidéo professionnelles permettent la superposition de vidéos, mais pas iMovie. Vérifier Meilleures applications de montage vidéo pour YouTube (gratuites et payantes).
6. Diversifiez vos clichés
Vous devez garder votre contenu visuellement intéressant. Au lieu d'utiliser simplement le même plan pour toute la vidéo, essayez de changer les choses avec des angles plus intéressants. Cela peut être quelque chose d'aussi simple que d'enregistrer votre interview avec deux caméras et de passer de l'une à l'autre (une autre façon de masquer le « euh » et le « euh »).
Utilisez ces photos avec modération. Ne le faites pas à chaque seconde. Une bonne règle de base est de faire des coupes basées sur le rythme de la musique ou sur des pauses lorsque les gens parlent.
7. Commencez avec des photos de haute qualité
Rien ne rend la prise de vue non professionnelle comme les prises de vue de faible qualité (faible résolution, faible fréquence d'images). Si vous voulez un résultat de haute qualité, vous devez commencer par éditer des vidéos de haute qualité.
Filmez des scènes dans la plus haute qualité que permet votre appareil photo et transférez des instantanés de fichiers directement sur votre ordinateur.
Lors de l'édition, vous êtes sûr de perdre de la qualité, et vous ne pouvez pas faire grand-chose pour éviter cela. Pour réduire la perte de qualité, essayez d'éditer le moins possible de manière réaliste dans le processus d'édition et évitez de diviser et de fusionner un clip plus d'une fois. C'est pourquoi il est essentiel d'obtenir la photo parfaite pendant la prise de vue, il n'y a donc pas grand-chose à réparer.
Gardez à l'esprit que certaines applications d'édition vous obligeront à éditer à une faible résolution et à une fréquence d'images moyenne pour éviter les retards de lecture. N'oubliez donc pas de définir les paramètres de résolution et de fréquence d'images aussi élevés que l'éditeur le permettra lors de l'exportation du projet.
8. N'oubliez pas de colorier
La coloration se compose de deux éléments : la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Ce sont des étapes de montage importantes que vous ne voulez pas sauter, quelle que soit la hauteur ou la qualité de votre métrage.
La correction des couleurs est un processus standard d'ajustement à partir d'outils d'édition tels que la luminosité, le contraste et la saturation, pour obtenir la même couleur sur tous les clips. Vous devez réutiliser ces outils pour vous assurer que tout a une couleur naturelle - aussi perceptible à l'œil humain. Cette étape d'édition est nécessaire pour la cohérence visuelle.
L'étalonnage des couleurs utilise les mêmes outils que la correction des couleurs, généralement en plus des filtres et des effets, pour créer une certaine ambiance pour votre histoire. Il n'y a pas de règles, c'est un processus créatif qui varie d'un éditeur à l'autre. Si vous ne visez pas une esthétique particulière et que vous aimez garder les choses naturelles, vous pouvez vous en tirer en ignorant l'étalonnage des couleurs.
9. Utilisez une deuxième source audio
Vous obtiendrez toujours un son plus clair avec un appareil autre que le microphone intégré de la caméra. Si possible, enregistrez l'audio à l'aide d'un microphone séparé de meilleure qualité et d'un système d'enregistrement.
Si vous avez accès à un ingénieur du son en direct, demandez-lui d'enregistrer les sons séparément et de synchroniser l'audio en post-production (vous aurez besoin d'un éditeur non linéaire pour cela). Vous pouvez le faire en faisant correspondre visuellement les formes d'onde ou en utilisant une application comme PluralEyes qui fait ça pour toi. Adobe Premiere CC offre une fonctionnalité de synchronisation similaire, elle est donc déjà intégrée.
Malheureusement, les applications de montage vidéo de bas niveau ne peuvent pas le faire. Dans ce cas, essayez de placer vos mains sur un microphone qui peut être fixé directement à l'appareil photo, comme un lavalier.
10. Raconter une histoire
Racontez toujours une histoire pendant le montage et rappelez-vous les bases de la narration : début, milieu et fin.
L'éditeur, en tant que professionnel, est l'un des meilleurs conteurs. Car sans cela, vous auriez un tas de prises de vue aléatoires sans rien à enchaîner. Ils fournissent la structure de la vidéo finale, et vous constaterez que les meilleurs monteurs sont parmi les travailleurs les mieux payés de l'industrie cinématographique.
Apprenez à éditer des vidéos comme un pro
Si vous avez lu jusqu'à la fin de cet article, vous êtes probablement un éditeur débutant à la recherche de conseils sur la façon de mieux éditer des vidéos, ou peut-être souhaitez-vous simplement des conseils de montage vidéo. Eh bien, les éléments que nous avons répertoriés ici devraient vous aider en attendant. Gardez-le à l'esprit la prochaine fois que vous vous lancerez dans votre dernier projet d'édition. Vous pouvez également consulter Meilleures applications de montage vidéo faciles à apprendre pour les enfants.
